被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
(誰的生活不辛苦/誰的童年沒創傷/誰的周邊無異性/誰的感情恆美味… 感覺就是非常不走心的工業化速食片… 按照劇本公式，把一些老梗情節點拼一拼，做成跨年'快消品'來薅羊毛…
跨年宿醉后找个会让人舒服点的甜蜜爱情片来看，前排的情侣你侬我侬很入戏。怎么说呢，爱情真是不能用理论和逻辑来衡量的复杂感情运作机制，干练女子和单纯男子的搭配让人旁观时非常清醒：请不要这样了！爱情也并没有那么重要。转过头反省自己，这种事没有落到过自己身上吗？自己还不是一而再再而三去重复甜蜜的折磨。可能恋爱中的男女看完之后都会有同一种心声：谈恋爱误事但是开心。机场候机大厅那里男主回头奔向女主，happy ending吧？祝福他们。
有优点，抓住了生活中的平凡，但平凡却不伟大，没有抽象的能力，只有无数的具体，广院拍片的通病。
83'妈妈：我这辈子过成啥个样子跟任何人都没得关系，你呢？就过好你自己的，也不要觉得啥个事情都是原生家庭给你造成的。回重庆，留北京，去外地都可以，谈不谈恋爱，生不生娃儿都随你。一个人的时候啊怎么高兴怎么过
市场抓手很准确。拍得也挺舒服的。而且很现实主义：男一离开北京，事业成功了；女一离开北京，买房了；女二离开，结婚了。
挺有诚意的一部影片，有点中国版的《花束般的恋爱》的感觉，酒店经理和青年创业者，从相识到恋爱再到同居，从最初的热恋，到生活消磨了耐性，男主的困境和女主的选择都很现实，可能是缺少名台词和印象深刻的场面吧，近期看过最好的国产爱情片。
光线的电影大多都是MV电影，这个因为演员的原因，质量好了点，但插曲还是特别悦耳，比电影要好。并且最后杨丞琳歌的部分简直可以说是满分MV故事片
一流演员三流剧本，cp感巨强，可惜都是在遛粉。
老套归老套，动作枪战还是蛮到位，情节也蛮爽快，只不过出来太晚了，一些桥段已经用了又用
安志杰是真的帅，动作戏很火爆，剧情不值一提。
其实这个电影还不错哎。。。都市爱情的真实写照，一年之痒
整体不太行，剧情简单，逻辑混乱，女主的身材颜值和动作打斗是加分项，但杯水车薪。
我一直认为，新年第一天总该选一部合适的电影为这一年定下个好的基调。整部电影就像一场倍速恋爱的图鉴，从烟火璀璨的一夜迸发出长达一年的恋爱关系，还原出男女双方在感情关系中躲不开的以原生家庭为源头、以工作加班工资为帮凶的陷阱流沙。霓虹灯冲洗下的都市爱情，就像从宇宙中俯瞰寻找一条河，总是会因为云遮雾罩暂时丢失了踪影，而能带回方向感的，除了来自对方和各自家庭的支持和信任之外，就是爱。而电影也将落脚点定在了更为踏实的自爱上，陆鹿珊最终意识到安全感应该是发自内心的东西，就像房子有了人就变成了家。新年快乐。
动作场面真的是拳拳到肉，故事还行，属于网大电影的上乘之作，网络上映可惜了，其实完全可以院线上映，强过一般电影
大城市的我们，能有多少身不由己，更别说要在事业和感情中作出抉择。虽说是个简简单单的爱情故事，但却真实到发指地映射出众多“漂”青年的生活现状——买不起的房子，老家的催婚，快节奏的爱情，以及一旦分手遍消失人海的结局。或许爱情是我们在这钢筋水泥的城市里最后能够和非亲人外的人相濡以沫，互相取暖的方式了吧。在这个跨年的夜晚，和爱的人依偎在一起，才是我们最好的归宿和诉求。
打从甄嬛传就喜欢上毛晓彤了，清秀乖巧，笑起来特别甜！
逻辑像AI智能生成的剧本…
其实这个电影还不错哎。。。都市爱情的真实写照，一年之痒
5分。从开头到分手的整个80分钟戏是立得住的，没有狗血也没有矫情，教导我们一见钟情就住在一起后患无穷，编剧要是敢在这里戛然而止那我敢给你8分。但接下来20分钟完全是狗尾续貂的happy ending！为什么国产电影总是虎头蛇尾模式！
挺尬的，看不下去，没有新意的模仿片，女主是挺疯但也只剩下疯了。放一个别人的评价，我觉得很到位∶安志杰演的很敬业，女演员用力过猛，但并不讨厌。剧情十分粗糙，结局有点拉跨了，作为网大倒是合格的。
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