被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
镜头大体不错，但切换生硬。
网聊奔现多数大概都是灾难，自我接受和认同总是最难的。Sara很勇敢，无论是面对自己的父亲奶奶还是牧师，"你快乐吗?"，在任何时空，能做自己都应该是快乐的。
不断离别的郭小鲁的一生。 编剧想要表达的有太多，恍惚中回到那个可以耐心讲故事的年代，需要去回味一个人短暂又漫长的一生。情爱羁绊，生死别离，阴差阳错，那些美好的、怅然若失的，都是我们虚妄的年华记忆
深柜崆峒警员selfacceptance的故事
第一人称叙事，在那些诗一般淡淡的自语里，尽是感动。长镜运镜蒙太奇，结尾的时光回溯，我们哭着到来，哭着送别。
很爱这部，看下来很舒服，男主的荷尔蒙真的太牛了，Sara也是真的很美，第一次见Sara也没认出来是变装，想看两人同去里约。。。
看完之后我沉默了一下子，怎么说呢，全片就给我一个感觉，就是在一个喝到后半程已经非常疲惫的酒局，坐在旁边一直沉默的大哥突然张开他已经全是酒味的嘴抓着我开始叨逼，也不管我想不想听，就叽里呱啦乱七八糟的说了好久好久，说到我都困了，半卧在椅子上，满鼻子都是那种汗臭味。
剧情不太符合常理，叙述略微平淡。看看狮子雪狼吧，还是帅的。剧情版动物世界。
PS：个人觉得标题前的内容可以缩短一些，留给末尾丹尼尔转变或者多描述一些他们网恋的过程。
跨性别主角的出场设计还挺巧妙的 我真的差一点就要以为另一个主角是黑人男gay蜜了 然后船上留下了一位旁观者陪着男主 两人都被留在了夕阳下还挺美好的 顺便一夸这片子的画面真的好美
我服了 看的我难受 几度想起身离开 你要是只讲感情线也好 偏偏乱七八糟 像一个魔幻片 我也看了不少王朔的书 并没有感觉像啊！
就这么说吧编剧你把娄烨的电影看了几遍？开头一句如果我走了，我以为下句要接你会不会像马达那样找我？80年代大学校园，放着同样的我的青春小鸟一去不回来和7little girls setting in the backseat ，你再掰扯下到底是借鉴还是复刻哒？中间干细胞你没那科研造诣就真的别写，又去戈壁滩干什么？？合着男主角当了一辈子处男还有闺女了？高粱怡给你们下重金了？？？
没有看明白其实，为什么警察暴力殴打不够阳刚的新学员？突然又会不恐同喜欢上褪去变装后的男生？为什么要拿回送的裙子还要别的女人穿上然后跟他做爱，完了又送回给男生？为什么相互喜欢警察决定为爱留下的时候，小哥却想去里约？为什么决定要走之前又在厕所里面啪啪？
（《郭先生奇事》——这是它的英文片名，我可不是在暗指《本杰明·巴顿奇事》）
说实话没有看懂，可能是有点深奥，讲的很现实是文化是社会的写实，比我大语气要高，不适合小孩看
🌟总体评价：
年轻钢琴家艾玛(莫利·库斯饰)在祖父过世后回到祖父的小屋，意外和幼狮、小灰狼成为好朋友。想不到这件事...
1. 有点过于冗长 2. 结尾70年代金曲很好听 3.人们新建一个城市，就是为了重蹈覆辙。4.巴西风光可真是异域风情
小狮子小狼从小在一起，和钢琴家，私人岛，一起成长。
男主角的情感历程经历了从委屈、愤懑到理解、包容，这样的一个历程。尽管人们之间的价值观，世界观甚至生活观都可能不一样，但是这个社会要做的就是相互之间的理解和包容，我想这也是本片的主要意义所在。但我觉得这个结尾的选择是一个败笔，从科学角度上来说，这其实是解释不通的。
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