十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
是记忆,记忆就像火苗,只要有一点儿,便有变成燎原之势的可能。”
与无法触及人心的自我感动式讽刺说教。
电影大概从侧面证明了剧本杀是个多么无聊的游戏?以及我们是不是缺乏有基本剪辑素养的人才啊?
八九十年代的穿搭 唱片 音乐 香烟 电影中的胶片滤镜 不太清晰的画质 穿插的旧影像 满满的复古风和慢慢的叙述 每一项都治愈了我 好复古好美好喜欢好喜欢好喜欢今天也是想穿越的一天
好舒服的片子,即使生活中再有残破不堪也能相互温柔走过,不得不说改革的大背景也起到了很大作用。
迷影,本格,社会,动作,隐喻,喜剧。
《柯南》的密室案件+《驴得水》的社会讽喻+《唐人街探案》的结局反转。啥元素都有,做得也算扎实。这种片子越多,我们的类型片才能发展得越好。支持。
四星半。极度舒缓,也极度舒适。这不就是来自八十年代巴黎的明信片吗,以及所有迷失灵魂的午夜电台故事簿吗。温声细语心事话人的夜旅人,左岸梦境右岸现实的接线员,聚散有时来去自由的外来者,所有心灵与身体线上线下交集的信号,都汇聚在了这座城市的上空。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
太煎熬了,一个多少小时都在想要不要站起来走了!三十分钟可以讲完的故事硬生生演了两个小时,形式大于内容,不停地拍细节,制造对话,其中能够扣到情节的部分少之又少。
倘若去了80年代的法国,怎么会不爱这样的巴黎;怎么不会不爱那些具体的人;怎么会不爱这柔软的声音。
那些碎片
我觉可!娱乐和解谜兼备,有三谷幸喜神韵的元电影(&强烈舞台剧感):喜剧、密室、群戏的模式,一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志,莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智,还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳,电影梗有会心一笑:影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等,影迷会看得蛮乐呵吧;内核有一丢丢想到《白夜行》(白化版),种种伏笔到后期都扣上了,节节反转(到结尾都没停)做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实,也算是机智的曲线救国,值得鼓励。
影片讲述了一个很温情的单亲家庭,伊丽莎白因为婚姻破裂每天以泪洗面,她试图振作起来,走进夜巴黎,找到了属于自己的归置。这是一部怀旧电影,有点小文艺,影片当中每一段情感没有进行刻意的描绘,但在这样的氛围中也令人沉醉其中,影片的氛围感很强烈,典型的浪漫法国风,慵懒且散漫不说,电影也只有一条简单的直叙故事线,简单又不失情调。《巴黎夜旅人》这部影片导演在拍摄中,气氛拿捏的恰到好处,情感表达真挚,充满年代感的音乐,利用在平常不过的故事拍摄出了对过去生活的缅怀以及对城市的热爱。
什么烂七八糟的悬疑,国产制片人导演编剧是不是对悬疑有什么误解啊。
与无法触及人心的自我感动式讽刺说教。
一些漫不经心的小事,一些轻盈浪漫的文艺感,注入深沉浓烈的个人情绪,别有一番风味
前面二十多分钟想弃,后面渐入佳境,甚至还有点感动
温柔如水的巴黎日与夜,不疾不徐地谈情说爱笑对人生,城市和过往记忆的回眸,加上配乐如同散文诗般写意。浪漫温情都恰到好处,足以抚慰人心。那时候的院线片是《德州巴黎》《鸟人》和《圆月映花都》,除了慕了慕了也不知道能说什么了。
是一个温柔的巴黎 自我修复和解的巴黎 家里的人都在慢慢成长 都被温柔包裹着
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