被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的是20几年，第一次看的时候惊为天人，懵懂和困惑，我就这样莫名其妙读了哲学系，然后人生就这样跌跌撞撞的走到了现在，貌似我不仅看懂了，还哭了好久。
关于成长。 跟每一个朋友告别，希望他们幸福，碇真嗣终于长大了。荧幕外的自己也长大了，从第一部时不喜欢眼镜女，到最后也接受了眼镜女的存在。 最终生活在了没有EVA的普通世界（类似我们的宇宙），也不知道是好还是不好…… #三维量很大，感觉以后可以出三维动画版。
我讨厌充满这种人的世界
对于老EVA粉丝来说，这是真正的人类补完计划，补完了我的一个梦。看完的感受就是满足，十分满足，没有任何想吐槽的地方。这就是成人化的剧情对成人后的观众的温柔。面对纷乱的世界，很难不开始理解碇源堂的选择——只要能与相爱的人再会，毁灭世界、精神大同有何不可？而结局包容和谅解了一切：只要相爱，就能与相爱的人再会。
6.13 横滨DOLBY
我从童年开始就独自一人
与这个不喜欢的世界和解
2021.08.15 我可以一直看绫波丽版小森林的 o(╥﹏╥)o
3.26 横滨普通
现在，我最高兴的是痞子可以从中解脱，干自己真正想干的项目——《新奥特曼》、《新假面骑士》。我们也该学着和真嗣一样长大成人，和这个世界和解。
补完就是一个漫长的告别
全系列最佳，被充分治愈。像我这种路人，一直希望每个角色能真心放下和成长啊。
哇靠 這片名太裝屄了 碇他爹原来只是一个因为丢了手办而去毁灭地球的死肥宅
最终还是回到了旧剧场版的路子上去 美里仍旧没有躲过中枪与死亡的宿命 最终冲击与补完依然发生了 但这次的补完不再像旧剧场版那么消极 反而像漫画版增补情节和TV版补完一样 创造了一个全新的世界 而且美里带领的人类自救真正起到了决定性作用 打破了神的剧本 人类幸存者剧情就像很多末世影片一样俗套 好在这段剧情填补了角色内心的空洞 也交代了很多老角色的结局 另一方面 终章作为整个系列的终结 第一次找到了症结所在 eva这么多事件说到底还是碇源堂本身的问题所引发 真嗣的问题本质上来自于他爹 于是这一次换成碇源堂作为冲击和补完的主体 每个角色都得到了补完 只是可怜了冬月老师 明日香和真嗣模糊的感情被挑明并和解 真希波的身份出乎意料 但她和真嗣的结局却在意料之中 毕竟真嗣最需要的就是母亲一样成熟女性的爱
新鸡公：开EVA不如上班，绫波丽：开EVA不如种地。好几个片段我都出现了吉卜力是不是也参与了制作的错觉。
我一直拒绝看新日本动画那画风，在这部隐约看到了，毁经典
all 真嗣’s issue be like my father my father my father（争什么西皮不西皮，ミサト不够好吗！
与其说是把故事讲完，对庵野秀明来说更重要的一个是用动画来表现一个完整的EVA世界吧。作为一个“路人”，觉得整个系列大致跟“黑客帝国”差不多，比复联那些强。
真嗣长大了，我们也终于长大了。真嗣终于站起来了，坦然面对一切，与一个个执著道别，完成了自己的终极补完计划。追了10年以上的又一系列完结，还是evangelion。 再见了，所有的eva。
终于结束了。五星就致敬给过去的岁月吧，内容并不重要。
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