索伦蒂诺私人化的电影，属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我，关于前进和与过去和解，关于宽恕、失去、接受自我，关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬，也他是对那不勒斯爱的宣言。
再补充一点，这种漫画感和现实感满满的画面真的爱爱爱！！
喜欢开场的那段，从文本到分镜，快准狠且有趣地做出了人设，后面实在是太套路了，主题也很无聊，团伙角色沦为模糊背景。
看过费里尼会记住，看过索伦蒂诺会忘记，即便后者的画面精致多了。
俗套剧情 我猜到了坏蛋。但没猜到竟然是Richard Ayoade
一眼到底的爆米花动画片。中规中矩。鲨鱼的蠢萌造型好可爱。
一直在等解封，下载了忍着没看，非常适合影院观影的合家欢，节奏非常紧凑，场面特别热闹，很多细节我还没来得及细看，高能点不少。wolf太帅了...我以为我早已过了喜欢动物主角的年纪了。。。让镜头拉进说话可老练又坏坏的感觉，一出场的白西装就被苏到了，山姆洛克威尔配音真棒啊，他就是wolf本狼，一样样的感觉。本片最好玩的点就是很多生草的设定，就特喵离谱，认认真真的离谱，这样都行哈哈哈哈哈，特别对我胃口。
点开的前十分钟就后悔了，为什么要点开。整个故事实在太低幼了。从内核到叙事到画风到逻辑上的低幼。如果非要说优点，即使不通顺不合逻辑转折生硬，但至少塞了足量的剧情，没有在一个小点上做太多的气氛煽动。
那年夏天，马拉多纳来了
流水线产品。这么多毛茸茸我居然最喜欢胖鲨鱼
合格的爆米花电影。虽然剧情比较老套，几个反转点也都能猜到，但在2022年的这个春天，有部电影能让你放松一个半小时，那还有什么可多苛求的呢?
破坏分格的漫画电影 需要的不是童心而是放空自我
想要拍成〈浪荡儿〉确实是需要天赋的。以上帝之手作为分界线，见证我的成人礼。上帝之手和小活佛一样，都是索伦蒂诺眼中的「神迹」。
最欢乐的是开场那段，旁边的人笑的全场最开心！
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
MVFF 导演Q&A场 那不勒斯永远蔚蓝动人的天和海，快艇全速前进时发出的声响，为了马拉多纳欢声雷动的球迷们，出现在性幻想里的美艳姨妈的胴体，共同交织成导演对经历重大变故之前在Naples度过的美好少年时光的旧梦。前半段祥和欢乐，某个事故之后一切急转直下，给电影增添了一层惆怅悲伤的苦涩。非常享受在电影院观看这部电影，映后见到了导演Sorrentino和在片中饰演导演本人的男主演，两人很像，仿若父子，一样的害羞内敛。活动过后的整个周末我都沉浸在如磕药般的兴奋中，后劲很足。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
俗套剧情 我猜到了坏蛋。但没猜到竟然是Richard Ayoade
他们之后 又拍了一部非常之难看的电影 不是一般是难看 是糟糕 是非要沾上点费里尼的气息才能算记忆的电影 我甚至觉得前几部高分电影都是两个人拍的…
索伦蒂诺私人化的电影，属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我，关于前进和与过去和解，关于宽恕、失去、接受自我，关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬，也他是对那不勒斯爱的宣言。
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