看到中间突然明白了，赵婷对大众关注的主题，例如中西部的衰落、资本化的工业、愈来愈分化的贫富差距等避之不谈，是因为这本就是一部很直白的情绪电影，可能同样经历了一地鸡毛般的生活，对弗恩这种选择逃避社交的孤独感尤为感同身受，即便她说过上路是为了铭记死去的丈夫，可行为本身就是在逃避，跟海边的曼彻斯特那种自我惩罚不同，弗恩一边在路上一边享受着自我感动，Dave的儿子说了解一个城市最好的办法就是匿名戒酒会，弗恩的所作不也是一场无止境的互助会吗
哈哈哈，有一种她才是我最好朋友的“倔强”。
一个可呈现社会深层变动的绝好题材被回收到表现孤独个体内心世界这种熟极而流的路子里，游牧民的社群也不过成了风景的一部分。
“在路上”此前是凯鲁亚克式的，是年轻的，酷的，nomadland完成了一次祛魅，直面了公路电影主人公如何拉屎撒尿的现实问题，但拍得还是很美，每一个片段单看都像纪录片，整体又是电影的，大年初一看对我构成了新的意义
拍出了homeless和houseless的不同，非常契合项飙说的「敢于不占有」。但看完我思考最多的，是看望住院病人时送泡面，到底算很亚洲的行为（因为是日清杯面），还是很不亚洲的行为（因为「没营养」）呢……
偶然摧折或自然地老去
首先让我联想起的倒不是泰伦斯·马力克，而是《愤怒的葡萄》，当然二者各自电影语言的分别可以说沧海桑田了。再过五十年或者一百年，社会会是什么样？电影会是什么样？谁知道呢。赵婷对非职业演员的调教看起来很有一套，而且不同于《骑士》的纯素人班底，弗兰西斯·麦克多蒙德那么精深的表演跟素人卡司们放在一起看起来居然那么协调，这个也挺厉害的。
一个可呈现社会深层变动的绝好题材被回收到表现孤独个体内心世界这种熟极而流的路子里，游牧民的社群也不过成了风景的一部分。
人有多种活法，选择自己喜欢的方式就好。别人能不能理解你的孤独，不重要。
全片下来最戳中我的，可能是最后那句“献给不得不上路的人” 。不过影片整体来说仍然是抓人的，有种狡黠的自由，非常喜欢整部片子的影调。
"There's no final goodbye."
第77届威尼斯电影节金狮奖。赵婷是继侯孝贤（1989年《悲情城市》）、蔡明亮（1994年《爱情万岁》）、张艺谋（1999年《一个都不能少》）、李安（2005年《断背山》及2007年《色，戒》）和贾樟柯（2006年《三峡好人》）之后，第六位获得金狮奖的华人导演，她也是第一位获得该奖的华人女导演。还有本届的重要奖项，许鞍华是第一位获得荣誉金狮奖（相当于终身成就奖）的华人女性电影人。有这样的结果，相信跟这一届的评审团主席凯特·布兰切特有很大关系。海报创意十足，内华达州、加利福尼亚州、南达科他州、内布拉斯加州、亚利桑那州的车牌拼接。剧情简单但让人感动，仿佛看到世界上的某个自己。我们路上见。See you down the road.
中方，中国导演赵婷自幼受社会主义教育。在赴美留学期间关注美国中部底层人民的流浪生活，并拍出一部电影展现了这个受一辈子美元奴役终在晚年决定追逐自己心灵的特殊群体，揭露了资本主义残酷的社会现实。
骨子里向往自由的人，并经历了所谓“稳定”的幻灭，彻底而决绝地再次投身自由。孤独只是个必要的装饰品，所有的感情也都自然无法长久，只有“在路上”是永恒的。所以，“路上见”。
自由 国人不会那么感同身受的， 许知远的十三邀里说， 他们那个年代让父母参与自己的婚姻相亲什么的， 那得都丢人 。 不是强调孰优孰劣， 而是不同从一开始就存在了。
游牧之行，无依的心；翻山越岭的迁徙，不过是内心的一场放逐。视角虚实难分，风情画式影像用旅途的不易映衬着心灵的苦修，将其视作解谜或解脱似乎都并不影响它若有似无的社会性；阶级与落寞在一切的最终都形成了忧伤的通感，意韵凄苦却坦荡、悠远而迷人。
多一颗星给导演赵婷。你为无数女性展现了更宽阔的视野和生活的可能。
对于游牧生活的诗意书写，摄影配乐都很棒，但女主角的个倾塑造有点模糊不清，她的“在路上”到底是无奈之选还是自我放逐，电影并没有明确表达，如果单就一部探索心灵的公路片来看，还是充满诗意的。
明天是第一天 也是最后一天
生命因奇遇而滚动
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