应该是一生中看过的最“难看”的歌舞片之一了吧
3.5 标准冲奥系音乐片。泳池里的五线谱令我眼前一亮。为一展歌喉的帅气加菲奶一个来年的影帝提名。
最泪目的那一段台词:Jonathan的音乐剧演出之后,没有业内人士愿意投资,Jonathan问经纪人,“我该怎么做?” 经纪人回复说,“你开始写下一部剧,写完了就再写一部。剧作家的生涯就是,连续不断的写作。你得一直投稿,希望最终能有回应。” 作为半个同行,简直太有共鸣了,无数次撞墙,无数次自我怀疑,依然还要忍受痛苦坚持写下去,因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
这么多年依旧保持水准的我心中的成年童话。演员们特别是mary和老爷都老得好明显,老太太说“别吵,我都听不到我死亡的声音了”~~
关于舞台的能量,神圣的高不可攀的,和亲密的触手可及的。不再无缝切换于情绪饱满的演唱与黯淡困厄的日常,用无处不在的舞台盛放演员的光芒,像保护荒岛上的火苗一般珍视着他们的当众孤独。这让那些强行点题拔高的段落都不那么惹人厌了,用可复制的无瑕的爱填充命运的裂痕,有时是鸡贼,有时是天真。
给粉丝的一碗鸡汤,主要人物都没有什么戏份,太平淡。
旧的不去新的不来,于是老妇人成了画中人,那么高贵典雅的伯爵夫人。可曾有人书写她的故事?
为了去电影院看电影从一堆垃圾中选出来去看的,原谅粗鄙无知的我没有一点触动,电影里的冠冕堂皇和扭捏作态简直要让我窒息了
跟家里吵架了,跑出来吃了个汉堡,坐在车里没地方去,突然想起好久没去看电影,上次进电影院是4个月前的《狙击手》,算不上脆弱吧,但孤独的时候最能想起电影,从大学到现在陪伴了多少一个人的静默,再没有那样的心态和环境了,这10年日复一日地推着我长大。电影院只有我一个人,从头到尾,这ip我没看过一季一集,冷不丁看电影还是第二部,居然不觉得违和,很顺畅很相对独立和完整,关于婚姻关于生命,带来很多思考。
初代人物的渐渐落幕大概也预示着这部剧的尾声,群像依旧出色(群演拍电影那段真的很泪)。巴罗这个初代反派终于走到了故事结尾,却被名正言顺的剪的莫名其妙???只能当给情怀补票了!!
从物质上来说,没有什么可以长盛不衰,唯有传统和精神可以流传和隽永。剧情有所减弱,但整体还是那个唐顿庄园,就是大表哥已然成为我难以忘怀的存在,无法忽视的痛和不可磨灭的残念。尤其玛丽再度提及他的时候,心底涌上一声叹息。
但是到了最后,一切的一切终究有了完美的结局。老妇人的离去无需太多的铺垫,相信剧迷从第一季开始就有这个心理准备了。
形式大于内容,本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了,两段叙事时空的交错,两种表现形式的混合,不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌,大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧,脱离了传记片的真实感,可矛盾的是,剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然,电影是最容易表现这一复杂剧本的方式,但最适合它的舞台,其实还是剧院。
几多欢喜,几多愁。——致永恒的伯爵夫人维奥莱特
就还好~纯粹是追情怀了!!!2011年9月开始为老夫人追唐顿,到今天因疫情没贡献票房~我真是醉了!也佩服朱利安老爷子能把这故事从剧拉到电影~也算是把情怀做到最大了!大Mags都吐槽这老太太估计得110岁了😂
两小时长度的片子还是觉得节奏很快,塞得满满当当,但瑕不掩瑜,有很多细节动容得恰如其分,一些人类的品质在感慨的时候发现我们都快要流失了,老夫人的刻薄深入我心。
平凡简单的双线故事:最懂老太太的是马修的妈妈;Mary 回忆马修时,仍带着未曾改变、穿越时光的爱。原来伯爵夫妻之间的爱情是慢慢培养的,并与日俱增再未消减。羡慕所有终成眷属的有情人。我们爱它,因为它体现人的尊严。
老钱们带着历史的积淀始终从容优雅,但也无法躲过历史的滚滚车轮,看似体面的大宅子楼顶用塑料盆接水,死亡悄然降临;默剧时代的红人们害怕有声时代的到来,在银幕前露怯的声音在现实生活里拼命掩饰,转化成肢体与行动上的利剑去伤害更弱小的人们,在最后的大美满里感受到了一丝丝的无聊,但还是为唐家屯所温暖。(托马斯的戏份被删减,所以最后的离开显得如此突兀,2022年审查的忧伤)
What I want most is not the most important.
看完唐顿庄园,想想一百年前我们的国民在做什么,再看看当前的生活,不由感叹:这些英国贵族命大,没有摊上革命。
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