1988 年,心怀侦探梦想的费城警官托马斯·洛克哈特(波伊德·霍布鲁克饰演)开始追踪一名连环杀手,此人每隔 9 年就神秘地出现一次。但是当杀手的罪行开始违背所有的科学解释时,洛克对真相的痴迷可能会毁掉他的事业、家庭,甚至是他的心智。《月影杀痕》是一部混合题材的心理惊悚片,探讨了时间的力量,以及时间的流逝如何使我们相聚又分开。该片由吉姆·米可执导,其他主演包括迈克尔·C·豪尔和克利欧佩特拉·科尔曼。
平平无奇,在同类题材里属于看过就忘的平庸水平。
前半段困境描绘尤其给力,后半段解脱和解稍嫌不足。
能猜到差不多全部的故事走向,唯一溢出的是第一个肇事司机的死,但那种耻感和罪感似乎又太奇怪了一点。
人为设计太明显 玩命挤兑所谓的人性 最后强行表现出一种虚假的良善 从新闻时间到自以为是的电影 中间隔着无数导演未曾经历的细碎真挚的生活
整部电影充满了讽刺、挖苦,揭示了“头部”电影人的伪善、虚伪、自大。很喜欢这种类型的电影,至少是在讲人的故事,哪怕是戏中戏里的人,也是活着的存在。
每个情节设置都如此刻意过火,试图为痛苦找到宣泄的理由,但最终却都被“对不起”抵消,无处释放的痛苦肆意蔓延,善意真的能减轻痛苦吗?
7.5/10 台前幕后,戏梦人生。真真假假,尽付笑谈中。
嘲讽力十足哇!“电影怎么样才算结束了?”这个问题还蛮有意思的。
有趣,結尾有點弱。Penélope太有魅力了!
媒体的不负责任,导致对当事人产生了巨大的舆论压力,所以车祸不是结束,仅仅是开始。
大的故事设定下,电影展现的情感非常细微和个体化,每个人多少都有点自说自话,却好像不知道其实可以不强求和解而背负着生活。悲剧更多的还是个体面对外界压力而行为走形导致的。最终的“和解”也算可以理解。
威尼斯主竞赛第七场,之前看的都是虚假的主竞赛电影,这部才是真正的《主竞赛》!!!
不好笑,最大原因应该是已经高强度看了七部脑子转不过来
深夜笑成狗
媒体的不负责任,导致对当事人产生了巨大的舆论压力,所以车祸不是结束,仅仅是开始。
感觉表演痕迹太重 和drive my car 高下立见
借片中台词来说就是一针见血且毫无意义的,和真人秀也没太大区别,一直在等待最后虚幻剥离真实的互文产生,结果还是等来了戏剧导向的虚无。不过两位男演员雄竞的部分是真的蛮搞笑...佩内洛普和班德拉斯换走任何一位这部电影都难以成立(所以什么时候能给一个真的沃尔皮杯?),其姿态也与其嘲讽的对象一致,一眼望穿的符号化,固化甚至带有夸张刻板的形象塑造,过程中必须要被破碎和解构(物理)的荣誉奖项,为了演绎而去演绎,挺自大的作者创作方法论,某种程度上和鲁本·奥斯特伦德嘲弄伪知识分子的上层视角如出一辙,转移了批判的理由动机,放大喜剧本身天然与真实发生产生的疏离特质,也仅仅只是拥有贫瘠的观察力,它的目的也仅仅是娱乐身处电影节的观众。如果真正的广大群众能够喜爱这样的电影并且不嗤之以鼻的话,那称之为合格的喜剧片还是够格的
荒诞喜剧的框架严重限制了制约了影片的上限,各种的梗都很陈旧或者说都是所谓演技派电影里一定会出现的那种,虽然有些构图和那场音效戏还算有想法但整体的文本太过平庸包括最后的反转实在是老套的紧,可以说完全是靠着三位主演的发挥撑下来的
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
表现手法很当代艺术,讽刺是刺到了,但又还是比较肤浅。刺不穿这么厚的脸皮的辣种肤浅。佩内洛普是挺牛的,美,还是美。还是做的很好的是,全方位的连带观众一起讽刺了:本我,朝我,虚无,爹,的揭露讽刺。
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