被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉赵婷拍这种商业奇幻片还是略水土不服，特效花钱也不太够的样子。不过比这两年的其他漫威，不拍成搞笑片和能看见凡人就很难得，甚至热爱地球和土地这么土的主题都有种笨拙的真诚。
6/10。赵婷将复杂多元的个体情感问题，抛给了天花乱坠的奇观式大战。观众看到瑟西和伊卡瑞斯在浅金色的黄昏光线与灰色山体中保持浪漫姿势，看到水精灵对人类爱情、家庭的憧憬与自身长不大的悲剧，并为追求对伊卡瑞斯的爱与瑟西敌对，也目睹了圣娜失去记忆与身份定位的冲突，和德鲁伊无法制止人类自相残杀而归隐于森林聚落的痛苦，但扁平化的铺陈和零碎的各种人物关系截面，大大消解了纵深性的因果关联交代。烘托感性的情绪闪回没有融化到足够商业化的风格中去，去承载赵婷宏大抽象的世界意识，那么高潮戏也只有屈服于爆破、追逐的超英创作共识，在天神巨掌浮出海面被冰冻的场景中，炸裂的火山岩在角色身边乱飞，圣娜全身包裹着金色战衣，同样金色的纹理幻化为弓剑与异变者战斗，喷射火眼的正反派随着硝烟到处飞窜，这反而比毫无魅力的群像更加直接有效。
太差了！作为漫威脑残粉，只能给一星。非常多的问题，画面有点像是学生习作，真的很多学生作品特别喜欢拍这种唯美但无用的镜头，不敢相信是拿了奥斯卡的大导演拍的。还比如聋哑永恒族打手语说到时间，指了指手表的位置，可拜托，她用手语的时候才公元后没几年，哪里来的手表？这类问题很多看得我直接wtf。还有镜头切换的停顿都太长了，而且没有任何用途。文艺片独立电影都不是事甚至需要，可这是超英大片，也不能表达什么，反而看的好尬。
导演烂，编剧更烂，就连抠MEW的造型也抠的一塌糊涂；这一部就很好的体现了87团队的弊端。而且这编剧说真的，我觉得多点感受生活、少坐在台前靠着意淫写剧本；网飞我记得不是有剧本审查部门嘛？这他大爷的到底审的是什么鬼啊？？？真不愧是互联网公司。我推荐一部叫做《怒火攻心》的电影，拍的没这么没脾气也没这么臭装逼。
很久没见这么突脸又浓烈的白左电影了，拍的畏畏缩缩又小家子气，可能大家拍摄过程中真当主题乐园玩了，群像让我无限回溯正联，像是扎剪和尾灯版揉一块了。
主角团就是一群bug……原来嘉玛·陈才是一番女主……
赵婷是不是只知道原子弹炸死了很多人，却不知道事件的前因后果，也根本不知道是美国投弹。所以，圣母心一时暴起，结果众人都尴尬了。赵婷还很疑惑的看着众人为何不理解她。海燕啊，你可学点历史吧！1
首先我很欣赏《永恒族》的理念，它肉眼可见地在严肃的作者性、神性哲学性的简单思辨和大众熟知并喜闻乐见的商业爆米花之间进行着尝试和调和、并且卓有成效，好久没再这样津津有味地看一部漫威了，带有原始美的镜头、精良服化道把质感直线拉升，不禁让我恍然，这才是我熟悉的漫威啊。
设定挺有意思的，思考的东西也是站在人类文明史而不是基于国别的那点子大小事（拉踩美队2/3的政治惊悚片路线），哆啦A梦有一集剧场版也是这个立意。不过闪回有点故弄玄虚了，悬念也没啥新意。原子弹那段罢美国站在反战的角度倒也没啥好说的，点打在科技创造大面积杀伤武器上是自洽的，中国人因为民族情感不能接受也可以理解。我不喜欢的地方在于这些神的心智真不大成熟，跟某个短评里写的在亚非拉做公益的国际生差不多，当然在MCU的语境下想做严肃讨论也不大可能吧（曾经的福斯漫威倒有可能），赵导想做成人向还是投靠DC罢hhh。
目前我的MCU最佳！夸夸漫威跨出的LGBT第一步，但我更想夸这部电影的女性视角，如此令人舒适，更重要的是讨论的主题就是与女性有关的，关于个体是否应该承担生育、繁衍的问题，第一次在超英电影看到这样的讨论。（如果可以看到1.43:1的画幅就更爽了555）
天神族和永恒族的特效画面挺好看。但是在文戏内容不讨人喜欢的前提下，影片节奏就显得非常糟糕，看得人坐立难安。恨不得人类赶紧毁灭，有缘再相见。
全篇最佳黑老大（其实他在全裸导演里更霸气），其他各种烂片要素集合，算低配版《怒火攻心》吧！
三场大乱斗还是很精彩的，女性复仇戏，不过女主有点衰，要不然就可比肩《薄荷》了
女版johnwicker，女主不错，挺卖力的，不过照基努里维斯差不少火候。
看完正片感觉还不如就看个预告。杀手、太妹、黑帮，都是人啊，怎么表现得这么平庸？太妹就是爱说脏话？黑帮就是乱打乱杀？日本就是都市霓虹灯？所有的一切都流于表面，教科书式的无聊。
1月13日刘杨同学到公司参与拍摄，其后塞给我一部电影，搁置桌面许久，回家期间刷掉。即便抛开所有价值观的傲慢立场，导演在叙事层面的不力作为，依旧让我对其能力产生深深的怀疑。固定生产模式的超英电影，是大制片厂优于导演的强横趋势，是进入千禧年以来的资方强势的新格局。
非常不漫威（几乎是一部剧情片了），但我好喜欢。人物轮流出场的第一部“打地基”的片子非常难拍，一不小心就成了过家家，但赵婷完成得很好。主旨还是“人类是否值得拯救”，但到达主旨的路径比“要不要打个响指死一半人”幽微很多，包含了爱与背叛，甚至对自由意志的讨论。在荧幕上看到打手语，有听障的超级英雄和同性之间的吻都好让我激动，但最感动的还是imposter syndrome最强烈，自我认同感往往很低的亚裔女主成为了“天选之女”（而非白男），她克服自己的低自尊选择试一试的过程让我看到自己，一个大爆哭。”I can’t help you, it’s your fight now.”呜呜呜呜，我也要加油！
女导演太会yy了。女主成功挽回前男友，嘴炮说服天神，拯救世界，然后跟现男友幸福生活，超英玛丽苏啊这是。可见所谓“独立女性”“大女主”还是需要一堆男人围着她转才行。
《怒火攻心》+《疾速追杀》式的电影，主角都是女的！情节没什么新意！动作戏比较一般！
不是一部好的超级英雄电影，但绝对是一部好电影。漫威的爆米花电影工厂没有消解赵婷的个人风格，反而被赵婷打上了烙印，深邃的表达与平淡的叙事。但赵婷和MCU这两者终归是不好协调的，这导致电影在绝大多数的时间里呈现一种生硬的拉扯感。毁了这个电影的是迪士尼过于政治正确的作秀式选角，50%的女性、亚裔、印度裔、拉丁裔、黑人、同性和残障人士应有尽有，角色电影外的功能凌驾于电影本身。
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