被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
当我说「我已经活得这样烂了」，不是想听到「下次别活了」，而是想听到「下次我还是可以陪你这样活」
李安说杨紫琼作为一个家喻户晓的大明星，却很奇怪的没有演过一部以她为主的一番电影。怪不得杨紫琼在接到这个剧本时要爆哭一场，她真的能文能武，好饭不怕晚，本片也实现了口碑和票房双赢，真好啊，对2022年的中国观众来说，也是另一个平行宇宙的故事了
折腾了一圈下来，中年女人终于接受了自己的女同女儿，无能丈夫，还有缺失的父爱，同样理顺了自己混乱不堪的前半生。喜剧动作版的《宇宙追缉令 The One 》，中年妇女危机版的《黑客帝国》，多重量子纠缠叠加态下的《平行宇宙》。准华人班底下的奇幻喜剧科幻家庭动作大片，想象力绝了，《超新约全书》下的全知全能的《Lucy》。
3.5; 能看出剧本是用心写了的，也想讨论一点我们这个时代的精神问题，仅这一点就胜过太多当代大片。电影想探索的是今天为什么有那么多的人选择放弃，主动投身虚无主义的无底深渊。这其实回到了加缪所说的那道哲学的根本问题，人应不应该自杀？毫无疑问，Jobu代表着虚无主义（bagel这个随机的选择刚好成为荒谬的象征），它不是什么外在的邪恶，而是栖居在每个人心中的内在力量，这种力量的唯一作用是瓦解：瓦解一切能构筑意义的信念。当一切都没有意义，生活的危机就消失了，这是一种非常唯心的人生解法，它不需要你再作出任何努力（人通常都是在意识到努力是徒劳后走向虚无），但代价是一切美好的东西也都不再有意义。电影给出的答案虽然老套，却异常真切：努力或许徒劳，但意义就在每一次努力的瞬间产生；爱人与被爱，是抵御虚无吞噬的最强盾牌。
之前隐约的预期是一部动作片，实际上情节也确实由动作推进，只不过设计和执行都稳定维持在广播体操水平，眼花缭乱只是因为用了一些MV惯用手法拍了个烂俗平行宇宙概念，可怕的是概念所托举价值更加烂俗，无厘头和低俗坏品味还能提起点兴味，但毫无节制的慢镜头和那些人故作深意的絮叨实在让人忍无可忍。
多元宇宙中心呼唤爱只会轻飘飘地把前片搭建起的现实意义摧毁殆尽。生活逼疯母亲，母亲逼疯女儿，父辈没资格在疯女人发完疯之后出来收拾烂摊子占尽便宜。
真正尊重女性的电影，是不用任何标签和任何想法叠加在她身上的，只需要把她丢进生活里。你知道你为什么会变成了活成这样吗？因为你在这个时空是最烂的你，因为最烂的你所以分裂了更好的你。所有天马行空的想象远不止于想象，我在最烂的平行时空做最烂的自己，也请平行时空的我做最好的我。所有想象与剪接最后归化为东南亚家庭无奈的和解与原谅，和解自己，和解家庭，和解亲情，和解爱情。热狗手还有脚能弹钢琴，石头也能开出解语花，爱你，不分宇宙，因为我是我，我是女儿，我是妻子，我是你妈！！杨紫琼是一个非常奇特的存在，《艺伎回忆录》的章子怡和巩俐就压不住她，所以当她拿回属于自己的剧本，而别的人拿不到的时候，她就已经干死一大片了，期待杨紫琼阿姨顺利奥提！走遍大大小小电影节！2023年华语女星第一名！剧本写的真漂亮，剪辑也很棒！
导演的自嗨宇宙。核心创意像《千年女优》，母女关系的部分处理的毫不打动人，中间还夹杂着毫无必要的导演恶趣味。
粗鄙吧？震惊吧？这就是「妈的多元宇宙」的观感。
一个女人的孽债宇宙，说大也大，说小就这么小。这个梗撑不了那么久，还不如重新看一遍今敏。
太难看了 跟青春变形记一样难看 原谅我无法跟一个为了让亲妈完全接受自己是女同于是试图毁灭全宇宙的自私华裔共情 更何况这电影还拍得节奏混乱 画面又丑又脏 好莱坞真的找不到年轻的好看点的华裔演员了吗？
这是送给TikTok短视频世代的电影，一场跨越时空、技法的万花筒叙事大战，但本质上仍然是功夫喜剧。平行宇宙增加了表演的丰富性，极力、猛烈、随意的使用所有视听语言，包括画幅的四种格式（1.33、1.85、2.00、2.39 : 1）来为叙事做辅助，大量视线剪辑，类Texas switch运动、B-roll，让视觉衔接至花里胡哨。国内商业电影导演在这个片面前全军覆没，从此以后的模仿都只会显得吃屁。但，技术只是辅助，故事才是内核。仍然触动于那句：“I’m Sorry，it‘s a girl ”，而且这个片也不是旱地拔葱，早一百年前巴斯特·基顿《小福尔摩斯》就是源头，何况我们经历了《云图》和《遁入虚无》and 瑞克和莫蒂。
原定17号上线，然后鸽了，再然后被偷跑了...你说这是何必，最后还是17号相见。预期太高有点小落差，前半段无聊，后半段MV无厘头剪辑花里胡哨，但也没觉得有多新鲜。演杨紫琼老公的是成龙越南分龙吗？！简直特型演员，连动作神态都像
那两个石头坐在山谷里的点子真好啊。如果能不这么大团圆，看看虚无Bagel摧毁一切的样子就好了。
本来以为是虚无主义的狂欢…但最后发现，还是要去爱去包容啊。从各个宇宙不停寻求母亲渴望共鸣，不也是本来心中那份渴望的体现吗？再参透了虚无，也改变不了那份渴望的真实，也改变不了我们的情感真实地存在…实在是太感动了。
而且还能让你对几乎每一个细节感同身受——无论是宇宙的浩渺还是生活的琐碎无力
“I'm learning to fight like you.”
她的丈夫没变，女儿没变，生活没变，一切都没变，唯一发生改变的是她看待事物的方式。
两个多小时如坐针毡，彻头彻尾的煎熬，一星都不想多给，导演可能觉得自己拍的特别酷炫，不过是一坨五彩斑斓的翔，什么刻板印象ZZZQ都不屑得批，如此稀碎一地只剩煽情的空洞故事是怎么可以拍的如此臭长的
想起以前自己在外不顺利的时候，妈妈喝醉了打电话过来，说对我工作最大的希望就是开心轻松，并能健健康康、欢畅快乐地生活着。我听着听着快哭了。而这次，我终于哭了出来。
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