被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
续集故事重启，主题呼应，节奏比原版紧凑。肖央不错，个别演员不太行
就改编的方向而言，影片是处理比较巧妙的作品之一，把原版的病患和医院的矛盾改为平民与公权的矛盾，在坚持主人公“闹”的前提下维护了医生其可敬可贵之处，增添了对权贵的批评（至少做到了审查许可的情况下）。但它的拍法实在是不敢恭敬。情节套路不是问题，但各种矛盾戏剧冲突的布置实在是敷衍草率，毫无层次感；煽情没有问题，但在尚未花费足够笔墨让观众与人物建立起高度情感联系前，积累不起来的情绪无法得到充分释放；编剧似乎担心观众太蠢了，总是要给人物增添大段大段解释说明性台词，导致每个人物在经历了各种事件后不是展现出真实的反应，而是不停阐述现在怎样了，待会儿又要怎样，来强制性引导观众预期，像是服务于剧情的工具人。
从现在这个环境，还能绕个弯拍这种题材就值得给五星，至少他的现实意义还能甩战狼好几条街！
还有男主真的很自信是被爆头，不怕人家射击心脏嘛？
如果片名不叫《误杀2》应该口碑会更好，因为完全和第一部没有任何关系。底层人民反抗强权，被逼无奈只能以犯罪的方式呼唤正义，这样的故事有很多，这部拍的还不错。故事讲的还是不错的，虽然煽情的地方薛微有点多，不过整体来讲还是不错的，看着挺感人。拍摄手法也还行，剪辑不乱，故事的明示暗示比喻都做的不错。演员们都很好，只是这部的反派人物不够坏不够力度，不过也更突出了主角的光环吧。这电影才是肖央真正演技的实力，而不是《谁是凶手》里的那么垃圾。
比较夸张的剧本，哪怕泰国也不能这么玩，无法带进现实。
电影最后一秒落幕时有声音彩蛋。电影探讨的公平正义的母题一直是社会的痛点问题，如何处理走投无路下情与法的冲突，更如何处理情与情，如父爱与父爱的冲突，更是其中的核心子题。其实问题的症结根本不在于林日朗说的或许父亲什么都可以为孩子做，但是我不会抢，只是拿回本属于他儿子的心脏一类，因为他不理解在市长这样的人眼中那颗心脏本就是属于他的，也是市长能为自己儿子做的“基本”。分别心逼真了人类生活的虚拟投影世界，人类却也在因分别心毁灭这个世界也自我毁灭。只要我们拒绝忆起万物一体，万物生灵皆是你，这个问题永远是无解的，这个冲突永远是无法解决的。
年度最烂骗钱大作，陈思诚只要到第二部就开始瞎搞，剪的一个完整镜头没有，剧情甚至找不到吐槽的开头。
没有了陈冲的巨大杀伤力，只能看肖央和任达华强撑。延续老实人逆袭的戏路，父母对孩子的大爱。
当我们看到一个男人为了儿子的生命可以舍去一切，看到一个弱者因为特权的掠夺竟然以命相搏，催人泪下和悲愤交加的感受，便会变得自然而然，毫不做作，这是无疑是《误杀2》带给我们的最大的冲击力。
打低分的人只会抠细节，说这里演技不好，那里道具不合理。 但是在现在这个很左的环境下，拐弯到泰国拍一个这样的题材的片子已经值得满分
十分无聊的一部剧，和误杀1差太远了，剧本毫无张力，接近平铺直叙，人物台词初中生水平，看得我坐立难安，这40块钱去吃顿麦当劳都比在这坐牢强，里面的人每说一句我都想来一句“差不多得了” [尴尬]
剧本也太差了，纯属脱裤子放屁。和“误杀”有什么关系？漏洞一大堆，处长关门那么随意，电脑也轻易打开，女主播演得简直尴尬。
结果半毛钱关系都没有
故事可以被讲的更好的，但还是要为有这种记录片加一星（里面那个澳大利亚回复蚌埠住了：“这种东西在韩国真的卖得出去吗”）
开场四十分钟就想走了，极其脸谱化的人物塑造，套路的剧情，奇奇怪怪的口音，乏善可陈的表演，槽多无口，虽然都是翻拍但是跟误杀1完全没有可比性。
与上一部比起来差在缺了一个陈冲，全片就靠肖央一个人在撑，其他人物都是工具人；与原版相比差在人家是在拍本国的事，我们在拍外国的事。
韩国还是那么敢拍啊 如果不是这个内部领导的孩子老婆也得了这病 故事会怎样？也许是为了结局的反转吧 但是这样安排 稍微有点弱
2.0。无一例外地犯了国内所谓现实主义电影最大的问题，聚焦某一社会问题时总是忍不住附带一下对其他方面的蜻蜓点水，最终造成电影的主题越发模糊。这部续集的意义可能就在于证明了人民对于社会结构以及阶级制度存在的臆想式焦虑，这源于中产阶级普遍的生活模式所衍生出的对特权所有者的嫉妒与憎恶，而电影正是抓住了这一心态，巧妙地将姿态放平至与观众同等的地位，同时利用“高级”的变焦镜头和故弄玄虚的配乐来掩盖其博取同情的企图，造成一种不自知的心理认同导向，最后再用父爱这一普世的能够引起共鸣的泪点将观众内心防线彻底摧毁。至于本片最惊艳的点在于场景的减法，故事由医院这一中心场景分散发展至脉络逐渐清晰，而每一个分散出的场景各自充当了一层社会问题的能值符号，并随着故事发展逐渐去中心化，在此过程中父亲的形象也一步步走向丰满
全方位的脱了裤子放屁，由于毫无现实的基底，你完全不知道这是一个发生在什么平行世界的智障矫情故事。有些悬疑片为了反转牺牲故事合理性，而本片为了煽情啥也可以牺牲。好不容易搭了一个20年前经典好莱坞电影的台子，结果里面给我演感动中国，就特么可笑，毫无悬念、毫无节奏、毫无新意、毫无灵魂。几个字概括本片—“阎王爷煲鸡汤，喝完真晦气。”
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