有点恐怖游轮和彗星来的那一夜的既视感,主要是同类型设定见太多了,有点中规中矩
看到男主颤抖着手疯狂往嘴里倒抗抑郁药时我脑袋直接一轰,彼时才刚离开自己怀孕的温柔老婆,却在楼下独自一人寻死,不是不自爱啊是太自爱了,自爱到一种自私,抑郁主体客体丧失满腔都只剩自我感受,于是开始自我攻击,眼中的世界已然颠倒到毫无意义,抑郁患者狠狠共情了,东出昌大演得好对味,奈绪老婆也很kawa。海边、小镇、少年、烟花、跑步、滑板、死亡,片子的这种调调太喜欢了,眼泪要夺眶而出。比起名和利,世俗的欲望,快乐和幸福才是生活的永动机啊。
给雷神点赞!
1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
“上学、交朋友、谈个恋爱,再找份工作,组建家庭,普普通通地生活。”
克鲁尼还是坚持老派暖色胶片感的。本阿弗莱克出场时的年轻感让我不禁怀疑这片子到底什么时候拍的。故事虽然平淡,但不催眠。从男孩到男人的成长都需要一个精神偶像。
1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
“上学、交朋友、谈个恋爱,再找份工作,组建家庭,普普通通地生活。”
编剧雷神土猛土猛的电影!优点:演员全程演技在线,故事完程度很高,解读空间也很大。缺点:仍旧活在同类型影片的阴影下,没能拍出自己的风格。
4.5 东出昌大自己现实经历和片中角色形成一种微妙的互文,他可能也在某个时刻怀疑为什么就走到了这里吧,奈绪的表现也比期待中更好。如果没有过这种快要在自己的抑郁中溺死自己的经历是无法真切表达出和雄这个角色身上的无奈和脆弱的,就这一点来看,东出昌大的表现真的非常惊艳。
影片画面切的好硬,不仔细看还以为后来自杀的高中生是男主的过去。很喜欢男主跑步时的场景。明明不想结婚却结婚了,明明不想要孩子却有了孩子,明明想要停下来休息但现实却不允许...虽然人没办法预测到未来,但男主活的也太自由了,与此同时这时候妻子需要的却是安定。不同时期人需要的养料都不同啊。果然在自身没有能力担起责任的时候还是不要找女朋友比较好。
外形挺俊朗,淡淡的忧伤。现今社会,谁还没点儿心病呢?呵呵
一辈子都在追寻父亲的脚步,最后发现身边有个更好的榜样,这种感觉太温暖了。这大概是本阿弗莱克从影以来演的最好的一次。
就是走走走停停跳跳看了一些 觉得有些话说的真的是白开水啊…就是不炫耀一下自己的知识 生怕观众百度不出来…然后这不是翻彗星一夜嘛?怎么搞的?
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
谁能给我介绍一个memoir翻电影拍的好的哇?
片中的一些东西还是值得拿来讨论的,例如说必须得杀掉另一个时空的自己代替她,好像和彗星的结尾是一样的。虽然还是有些bug经不起推敲吧,但整体还是可以。
3.5 剧情一般,但还是非常喜欢不停奔跑着的画面、喜欢滑板少年、烟花、摄影、喜欢北海道函馆的静谧冷清,并且喜欢奈绪。最后一场东出光脚在草里跑起来的戏也很喜欢,希望从此我们都能找到属于自己适合的道路吧。
电影如其名,温柔。大概像一锅美式鸡汤,炉火熄了,靠着余热在滚烫。
想起我懦弱的前男友 喜欢人物镜头色调 大于故事本身
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