被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有好看的地方，可圈可点
没有神片只有英雄，前赴后继打鬼子。还有狗日的日本鬼子，没办法敌众我寡。
这导演就不会写故事，更不会讲故事。三星全给服化道摄美录和范伟。还有就是……什么样一个导演会不要脸到挂摄影指导和剪辑指导的credit……服了
1.画面很有电影感。范伟送情报扔手雷的动作帅到炸了。在雾化的玻璃上画上镰刀铁锤宣誓的画面既庄严又充满艺术感。用冰锥除奸。
讲述了一个深陷迷途的男青年，沉迷游戏世界不能自拔，然后在外接干预之下，清醒过来。但是为了挽救自己那个还沉溺在游戏的女友，毅然返回游戏中，和管理员做出艰苦斗争之后，成功把自己和女友都升成了神级装备，逼的管理员不得不向氪金大佬妥协，最终成功救回女友的故事。
影片节奏出现很大的问题，前面太散，后面太赶。人物的扁平化，范伟老师为角色增色，但也掩盖不了背后的单薄。整部影片和铁道的关联似乎不大，只是为了展现一些视觉奇观。
火车上添煤的小哥拿个最佳男配不是问题吧？演的真到位
氛围感营造得不错，画面有质感，可是配乐铺得太满了，每次劫货都是差不多的结构，节奏很拖沓。绝大部分角色刻画都很单一，老王总是让锅炉少年喊“爹”也没有引出什么深层次的动人情节。作为谍战片却没有斗智斗勇、千钧一发的感觉，悲壮的结局也无法唤起我的爱国情绪，跟《悬崖之上》相比真是被全方位碾压。
《黑客帝国4》 × 《超感猎杀》精神续作 √
华纳：你拍也好不拍也罢，这个项目一定要上马。
我一向讨厌在人民战争中强行塑造个人英雄主义，所以这部电影里的张涵予被导演用成了败笔。能打三星全靠范伟老师的演技。
国产主旋律片越来越丰富了。形象虽然单调了些，但发展下去一定会更加吸引人。
一枪干掉boss一只手这点还行，其他都我勒个去了的。这IP翻拍太多了，想不出来怎么翻新就别翻了嘛，何必呢？几个老炮加不错的几个年轻演员（不包含周也）拍成这样，简直就是狗屎鞭子，文戏不得武戏也不得……
ps：我妈看我给了两颗星 让我改成一个星 说还没有老的铁道游击队好看
我觉得挺逗的，这回the one是trinity了，她胖揍老公，甩下儿子，飞着回归，有没有看出什么导演变性后的隐喻？哈哈哈😂
三句话总结：人物扁平；主旋律中参杂着浓郁的个人英雄色彩；没令我感动。一颗星向在反抗外来侵略斗争中牺牲的民族英雄致以无限崇高的敬意（二一年国家公祭日后看的第一部抗日题材影片）。一颗星给范伟老师的演技。一颗星给童年回忆：《弹起我心爱的土琵琶》，熟悉的旋律，还有那片让人眷恋的齐鲁大地。
难得日本早于其他的确先上映了。非常失望。大量的情怀和闪回。整个调性和前三部曲相差巨大，显得过于玩闹了，而剧情一会又想深刻一会又很娱乐，显得非常割裂。叙事上非常meta，不同层级里的“角色“，一会儿在聊现实，一会儿在聊真实，一会儿在聊matrix里的游戏，一会儿在聊这个电影本身。然而大量意义不大的对白显得神棍又拖沓。此外，通过角色之口对影片中的对本影片隐(明)喻的游戏进行吐槽，对各种桥段吐槽，并不会让这些很烂的表现获得免于被喷豁免权。打斗戏和飙车戏都非常拉胯，属于可以直接跳过的内容。以及整个crew的扮相也太讨好了...当然等字幕出来还得再看一遍.//预告片还是很对味儿的 过去二十年了 不仅电影工业有了翻天覆地的革新 在生命科学计算机技术上我们都有了各种各样新的突破 在这样的新时代下黑客帝国如何展现其世界观魅力有待考察
还行啊，没想到分数这么低，起码故事讲完整了，我要求不高
虽然是主旋律电影，但拍的真心不错的。特别是张涵予跟范伟还有很多演员的可圈可点，是部可以看的片子
导演挺适合去拍电视剧的，感觉故事没个主线，东一块西一块的，每个场景都充满了割裂感，一点没有连续性，强行用背景音烘托气氛也不是个办法啊。
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