有一些社会议题是需要我们真正关注的,比如留守儿童的身心健康,外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等,孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择:我们是选择为了生存而行尸走肉,还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实:我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血,看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
哭得泣不成声,这明明是一个非常……非常悲伤的故事,一个非常难过的结局。明知最终会摔得头破血流,明知命不可逆……还是慷慨就义似的、拼死一博似的,在这该死的命运面前,明知不可为而为之地挑战“天”挑战敬畏!我唯有看到绝望与悲壮,命不由我,认与不认都无法改变结局,但也明白了师傅说:阿娟,不要认啊,不要认……
浦西封锁的第三天,也是清明节假的第一天,完全摆烂地打开《雄狮少年》,看完后哭得脑浆子疼。两条弹幕,一个说“屋漏偏逢连夜雨”,一个说“生活就是这样,辉煌过,还要继续下去”。再加上五条人、九连真人的调子一响起,整个遭不住啊。那头雄狮的脸都烂了半张,脚也浸了血,但他平生只是想要赢一次,告诉老天他可以主导一次命运。这是现实主义题材的一次温柔,也是一次成功的努力。
不禁问自己:为什么要在佛山看爱情神话,在上海看雄狮少年?
剧情老土陈旧,毫无惊喜,高潮处更是令人尴尬得脚趾抠地。为了三个主角的励志人生,否决了其他所有辛苦锻炼的舞狮队伍,这是看不起舞狮?还是看不起努力?这种片也就哄哄小孩子了,我不配看。
在熬过前半段的真空叙事后,影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来,不逃避现实的态度是可贵的,从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》,基本可以看作一本两拍,好在《燃野》犯的错,大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心,登上山头的终究是狮头而不是少年,而这就是生活的常态。
前半段惊喜到了,不是因为对周星驰电影的借鉴,而是对本片没有任何了解的前提下发现它一反潮流选择了现代背景,并且生动地还原了一个南方村镇的空间质地和人物形象,那个阿猫一头蓬乱发型,眯缝眼,宽牙床,破洞牛仔裤,一口浓厚广普,就是印象中的乡下广东仔啊。后半段好在节奏和情节层次,剧情推进在有意识规避陈俗烂套,然而剧作水平跟不上,比如打工和舞狮决赛完全不冲突的两件事必须强行处理成“抉择时刻”,太傻了。至于现实表达,反正我是觉得走马灯式地表现下城市打工生活的辛劳真说明不了个啥,留守儿童也就是个基本设定。女阿娟的阶层暗示和彩蛋算是轻微撩拨了一下下吧。
在这个故事里,你能看到繁华过后难以为梦的悲凉,也能看到认清生活的真相后依然热爱生活的英雄主义。好的故事,永远存在多种可能。
希望少年们都不止低头看脚下路,保持内心的呐喊和身披盔甲的向往,让梦想再度珍贵起来。
人设,画面处理和动作场面应该算是做到一流水平了(真心觉得之前在人物两眼距离上的那些讨论毫无意义),影片最后能推到那么热血的气氛实在是惊喜,然后就是故事了,再次证明了好编剧对国产动画乃至整个影视产业的重要性。
佛祖在密林深处,雄狮不言不语,豪车里坐着两个阿娟,那不属于你。
技术层面算目前国片顶级,但剧情和人设土鳖到无法直视,愿天堂没有全能美少女扶贫屌丝。
眯眼画风着实接受无力,借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬,唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片,为何被捧上神坛?多数人缺少的并非是怒吼的勇气,却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
也就只有整天想乳化的人 才能看出乳化元素了
爸爸年轻的时候很帅,也有梦。
不知何时起,我们再也记不得人权应是与生俱来的,如今只能依靠仅有的怜悯卑微度日。
一边惊叹于美术表现,一边在吐槽剧情结构和对话的片子。本来选的题材和角度都相当好,硬是变成喊口号、强行转折和贴标签的片子。这一点编剧给美术和技术道歉!但人物造型也有离谱的点,唯一拥有正常脸型的是剧中“反派”,什么意思就离谱。
和当年看哪吒一样,又一部让我找回看港片喜剧快感的国漫,没哪吒搞笑,但却更热血,与舞狮的结合更是亮点,五条人和九连的配乐用的也非常出彩,快爆吧!ps:结尾的魔幻现实处理太赞了,个人觉得高潮就应该定格在此,彩蛋略多余。
粤语版加舞狮yyds啊啊啊啊啊啊啊
80分/故事背景是90年代,如今的印度又比当时好了多少呢?万幸生活在和平年代的中国吧
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