家族里的每个人都拥有魔法,没有魔法的我就成了异类。当魔法逐渐消退,拥有魔法的人终于开始恐慌。虽然我不能搬运石桥和驴子,无法让丛林花草焕发生机,不会和动物对话,无法让天气变晴。但我可以预知大厦将倾,魔法失效,我愿意为了拯救家族去勇敢冒险,最大的魔法是面对未知世界的勇气和对家人的爱。
舞会的调度可以做得更好的,空间还很大,喜欢最后的信和兄妹的剧情
为什么能看到上帝就应该被尊敬,而能与死者通话却被认定为精神病患者。这些根本就没被当成患者来看待,不过就是试验品,一切都还是个未知数。被送进去的人被慢慢逼疯,掌权者也在肆无忌惮中一步步走向疯狂。最后,女主好美。
永远可以相信迪士尼的动画,剧情普通却充满温馨,动画音乐依旧优秀,《Surface Pressure》这首歌最好听 @AMC Waterfront 22(11/23/2021 晚首映)
画面色调优秀,很喜欢导演兼主演梅拉尼禁欲系的表演。其中一场两位女主在不同场景下的脱衣戏份太有感觉了。
布鲁诺被赶出家门十多年,家人从不谈论他,仿佛从来没有这个人。
记得老师曾讲过关于doctor一词的一种说法
抱着很大的期待值和朋友点开这个电影,但是很可惜的是通篇逻辑不顺畅,剧情空洞,价值观迷糊,感觉没有把故事的主旨表达出来。19世纪法国对女性自我表达的打压和男权对特立独行女性的残忍在这里反而只成为了虐女噱头。有一些可惜。打四分为了这里丰富的女性群像表达(虽然到了后期才略微体现出来)。
如果科学与理性对唯心主义是粗暴反对,电影预设一个科学与理由的对立面同样很粗暴,非要逼一批根本不相信世界有鬼神的唯物主义者低头,并加上一些言之凿凿与亡灵对话的细节,这令人哭笑不得。这跟纯粹的鬼片不一样,本片是骑墙派,一方面认同科学的严肃性,仅仅是对科学的教条与规训加以嘲讽,另一方面又叫人相信世界上有鬼,只有很少人看得到鬼。鬼怪要么有,要么没有,不可能是薛定谔的鬼怪。也许电影更想表达的是“人们不应该过于武断”,以及医护群体与病人群体的权力不对等、男性与女性的权力不对等,或者批判精神病院的“私刑”、某种法律与道德的彻底沦丧,这些立意都很好。但大方向有偏差,电影没找准自己的定位,让人没办法静下心又将其当作一部人性彼此救赎的文艺片。剧本太糟糕,以为会是第二部《容基耶尔女士》,实则不及后者一半高明。
“女性应激也不可以发怒。发怒就是歇斯底里。歇斯底里就是一个莫比乌斯环,是异化、污蔑和戕害女性的无限恶性循环。”
那个年代对歇斯底里症的治疗实在太残暴,沙可已经是这个领域最著名的专家了,但对神经症的理解和认知还很粗浅,感谢沙可、弗洛伊德这样的大师们,也感谢那个年代的病人们,为心理学、精神分析的推进做了很大的贡献~
3.5分,沒想到是第二女主當導演,恍惚是真人真事改編,19世紀末法國女人還無緣無故(或者說非我族類之“標準”),送入不人道的精神病院, 女人無法掌握他們的命運,是父親,是醫生,懲罰她們的是體制,是所謂的假科學,簡直是等同中世紀把無辜女性女巫化
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
全程压抑的像极了三次元,怪不得会分到惊悚这个类型。但是好心的导演给了该片一个比三次元温暖的结尾。
在那个压迫女性的时代,疯女人是女性解放者的代名词,向那些为女性自由平等的疯女人们致敬。
片尾音乐响起时,我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明,跨越世俗常态的禁忌之海,构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
大概是迪士尼动画片里最次的那一类,唱唱跳跳然后就大和解,简直莫名其妙,而且歌还不好听。2022年第一部看了个这,也是无语。
这样喜剧式的结局反而拖累了电影的深度。
连个鬼都没有 还用女人裸体 虐待女人博噱头
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