全片三分吧，题材加一分。从地震出发，想触及生活保障下的普通人，但感觉没有聊得多深刻。反转也没有多让人意外，只是有困难却还小心翼翼地怕给别人添麻烦真的很让人心疼…让人想到了上海的老人们，善良也变成了他们的弱点
泪目。难以想象震灾亲身经历者或遗族用怎样的心情看这部电影。每方都有他们的坚持与无奈。看着看着你会发现自己对任何一方都表示理解。没有对错。人是孤独的，可人也不是孤独的。亲情有他的局限性，所有的感情也同理。尽力活着，互相帮助就好了。全员演技在线，都是老戏骨和有力的新生代。
全日本仅有1%的人享受低保，欧美是5%～10%，那么，我们呢～
社会工作者是那些身处绝望边缘者最后的一张保护网，不能只把它看作工作，要有更好的奉献或者是服务精神。
尽管不满意，却还是被骗到泪水，要想和这个故事不共鸣太难了
说实话市役所里面的工作人员真的有时候特别丑恶，拍的挺现实的
那场地震把所以东西都改变了……简单的一句话 只有亲身经历过的才会懂
挺好的题材，看三分一就猜到谁是真凶了，就是太慢了，节奏感人，这也是日本电影现在的通病，不整个120分钟以上都感觉导演会觉得自己没讲完故事似的，其实真没必要
康纳反而让我知道
我摩尔真是好强悍啊，她在桌前和儿子对话的那场戏，那个场景和表面的意义，基本和“窗女”是一样，她竟可以处理得截然不同，她是技巧和气度的天才，我的AA你可不可以好好学习一下，你看看你在这部戏里差成什么鬼样，这部电影她还在那个舒适区里偷懒，和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了，为什么不好好的情理化一下剧本呢，因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗？
如果封闭自己的内心
很引人深思也很日本…制度的不完善…底层的痛苦永远被漠视…不给人添麻烦的耻感…海啸后的食物争夺…一切都很真实…
理解了为什么原音乐剧会在北美这么火，剧作描写角度之全面 总有一款能related ，从男主 父母 妹妹 养父母 单亲父母，还有戳中我的，学生会长代表的抑郁群体角度，全全cover了。导演依旧擅长煽情治愈那套，拍法中规中矩没啥问题，但从选中Ben Platt这张老脸的时候这片子就注定完了...论合适的casting比演技更重要。
所以不要对舞台剧改编的电影再抱有过高期望，除非这个电影是Chicago。
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的，这不该是HSM式的梦幻校园（校园配色，设计，甚至连mascot都如此一致…）Conor 不是一个孤僻天才，他和我们一样，只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里，他的声音越来越小了，甚至开始有些莫名其妙，我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发，而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园，那个没有回答的下午，Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻，消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力，变成了半童话的青春片。
如果不是阿部宽，佐藤健，就不会去看，意外觉得女主不错
这个题材其实蛮适合改编成电影剧本，但落到这个剧转影的成片，实在是不太行。力度没有处理好，节奏也没有把控好，整个情绪是点状的呈现而非线性流淌。包括角色塑造，除了Evan都几乎工具人一样，Evan也没看到角色的成长，就挺离谱。
太惨了！东大地震真的改变了太多太多，取景仙台让人不禁想到牛哥😭太不容易了
虚假又真实，自我感动却又感动了别人，相当拧巴的一部电影，会有很多时刻不知该对这个故事投射怎样的情感，但它却又足够吸引注目，并打动人心。就像影片中埃文·汉森的演讲视频，让很多青少年产生了同感与共鸣一样，这部电影也非常适合青少年群体观看，会改变一部分孩子看待校园生活、看待家庭的观念，也会给他们带来一些支持与力量。歌舞青春固然美妙，壁花少年正在烦恼，埃文·汉森们走出角落，期待成人世界会变得更好。
如果你生活在太阳照不到的地方，千万不要自己放弃希望
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