现在的人都不爱看“残酷青春”电影了。我上学那会大家最喜欢这种类型的了。小镇青年,海岛,公路,机车,女孩。。。这不就够了么!也就韩寒还在给他自己和那一代人拍这种电影。
在自己的第四部长片中,韩寒脱去最初的稚拙,也与生产《飞驰人生》的工业流水线告别,成了成熟的,回归的创作者。这是我未曾预想到的。首发预告时我厌弃地以为全员耍酷。没想到他们都是“没本事的人”,在生活逼仄的角落里安放自己。赛摩托车是动了心思的。情怀也很真。也第一次在讲段子与哲学寓言外,把情节交给了悲剧。小岛少年很真,女孩儿很纯。故事很遗憾,很轻描淡写,很痛彻心扉。
在过年
电影两星 电影票贵的一批再减一分 觉得韩寒对小镇青年有误解
电影中间就知道一定是误会 一开始以为两个都爱校花。很快答案揭晓。好想吃饭团哦
成长或许就是对青春片的容忍度和喜爱度降低了…兴致勃勃地打开,索然无味地看完。原帖真的很动人,或许是为了戏剧冲突加上了一堆乱七八糟有的没的误会及狗血情节…女主真的好灵好可爱好像十六岁的高中女孩,结果一查是96年的。
我以后不会考虑在影院看韩寒的电影,他先把故事讲清楚吧😒拍个啥玩意,比小时代还难看!太差了,文戏一塌糊涂!
韩寒太大胆了……如果说前三部不过是玩票、情怀、赚钱,那这一部的命题算是让我看到了深藏在韩寒内心的悲观主义者的愤怒。但是电影语言和节奏真的不行……不是说不让作家拍电影,但起码先好好掌握基本的类型片拍法吧。
给我们上映了这部电影
但好像有了那些年以后
真是很久没有看过这类电影了,印象最深的是片尾的火车,有些意思
能理解大过年买票看的观众要破口大骂的心情,但我竟然还蛮喜欢的。明明是海边小镇,却从来没有阳光灿烂的感觉,色调始终阴沉,明明在欢声笑语,配乐却莫名哀伤。隐约知道会有什么悲剧发生,看到喝醉酒还往海里跳着实心里咯噔一下。小镇青年终于看到专业车手施展的能力,头盔擦着路桩的火花,外面世界的一角在眼前展开,自己或许就是那只轻易被弹开的蜜蜂。理想的房间就在门后,而一墙之隔却成了永恒的失落。麦琪的礼物好歹还有贴心爱人的陪伴,但男女主却在大城市逐渐丧失了内心的交流,黄毛小子你真的很不会说话,不要老是自我表达了,听听女孩的心声好吗。一次都没有赢过,无论怎样努力好像都棋差一招,想要好风凭借力送我上青云,而好风生生扭转成坏风,拼尽全力也只能一头冲进大火里,真让人不甘心啊。曾许下的心愿没一个实现,最终只能在梦里一圆。
这是完全活在自己臆想世界中吗,电影不是这个样子的喔,韩寒导演!还有这密集又突兀的冷笑点,更添人反感。PS摩托车飞越珠江这么老土的事情…,这又是在黑广州吧。
跟二十年前的台湾青春电影没有任何区别,两个小时的片子全程靠误会和巧合支撑。每一个表白都要在被拒绝之前被暗恋的角色恰巧听到,而又恰巧不把对话听完。全程就是你误会我,我误会你,靠想象和所谓的自我牺牲来填充整个故事。
3.看得出来韩寒的赛车水平可能只在小圈内还不错,所以疯狂拍这种曾经的天才堕落再起或者鸡头凤尾的故事…
我觉得如果韩寒没有把这个故事拍成电影,而是直接写成小说出版,会好得多。从《一座城池》到《1988》,韩寒的大部分小说都充满荒诞、黑色幽默和悲剧元素,电影都是小镇青年、父子关系和车手的主题。《四海》也是如此。文字会增强荒诞感并掩盖不真实的细节,而影像会增强直观内容并放大那些文字容易忽略的硬伤。很多情节拍出来比写出来更缺乏可信性。比如用智能机上网看短视频成长起来的小镇青年会不懂刷房卡更不懂上网搜,再比如为何初来乍到闯荡大城市的男女主角状态却如此泰然自若,甚至主动分开不见。这种空中楼阁童话般的剧情只有没在大城市“漂”过的人才能写出来,直白复刻欧亨利《麦琪的礼物》也很浅薄,彻底消解了死亡与悲剧的力量。沈腾拯救了电影前半部,而刘浩存凭借那不食烟火的洋娃娃气质和念白表演成功加强了后半部的虚假空洞感。两星半
的确够戏剧化,有必要吗?精心刻画美好,随手拿起来掉了,摔落一地碎片。
如坐针毡芒刺在背如鲠在喉。 哪里来的青春伤痛文学 不知道是怎么切的镜头 大年初一给自己添堵😅😅山雀真好听 万青真牛 给万青的星
非常小清新的一部台湾青春爱情片,看完之后很有当年的感觉,我们在校园时期也何不是都有同样追女孩子的经历呢,这部电影又勾起了当年的那些小确幸,而且电影中的歌曲都非常好听,而且还是原创,这样一部片子值得到影院去看一看,和喜欢的人或者喜欢的回忆一起
我原来看过这个被改编的帖子 一直在想早餐到底有多好吃啊哈哈 电影色调很好看 但是剧情真的未免太俗套了很无聊
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