传记电影中规中矩吧,都是看赛事时的经典大小威故事,威爹真的好适合演这个角色的,但是故事本身不如维纳斯和赛琳娜的戎马生涯燃,2个多小时还是有点累的。
作为非洪粉,甚至洪黑,三星都给敏后了。太逆天了,这真的是在拍电影吗?还是在秀恩爱?洪在摄影机后面和敏后互相表露爱意,为了敏后和她手中的花而将影像转为了彩色。像室外等所有高光区域全部过曝这种问题,是铁定的技术瑕疵啊,虽然我知道他也不care… 从电影节抢人的角度来看,那柏林是相当成功了,为自己争夺嫡系作者,从而建立稳固关系,按照近几年柏林这么疯狂的给奖,下一次还不得给洪金熊?另外洪的这种创作方式和制作模式在疫情的大环境之下确实体现出了优越性。
一个黑人家长信仰成功学并施之于孩子的故事,没有以往竞技体育题材的澎湃,拍的四平八稳。传奇之处是传主自身创造的传奇。
【7.5】自己的成功需要谦虚,他人的尊重需要赢得,不公的权利需要斗争,实现这一切,还需要整个家庭的互相理解与支持。运动片的尾段总有一场盛大又揪心的比赛,没赢也算是不落俗套,而这一切又是成功的开始,是必不可少的过程,这让片尾罗列的“实绩”更加震撼。全片生活气息很浓,所有人都活力十足,观感自然舒适,非要说差点什么,可能就是太“正”了吧。
体育题材的片并没有聚焦在那些逆转跟比赛当中,更多是讲着家庭教育对孩子成长的重要性,做好计划,坚持原则,给予信心和梦想实现的土壤,天赋加上努力,用那些奇迹鼓舞更多的人,就是体育最大的力量
1、真实故事改编加分;
当新星出现,满怀希望和信心。Williams优雅温柔而令人尊敬。
算是抄作业《摔跤吧!爸爸》。
这部电影90分钟到120分钟足够,所以为啥要拍到140、150?
三星半,同一个题目,更想去看爸爸的单人纪录片。不是演员表演问题,大概在剧本重心设计上。
有点太梦幻了
金更大气、自然、生动了,洪也更温柔、更包容、更随和了。大概是因为相爱。相爱总是好的。也顺便探讨了一些电影与故事,骂了一下爹男们。
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了:一人身兼多职(音乐、摄影、剪辑),极小的摄制团队,乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记,才让柏林连续三年对他予以褒奖,但是这样的方向多少让我有些无所适从,尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头,窗外的过曝显出摄影的廉价,演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中,更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩:敏喜有权利选择自己的人生,不参演商业大制作不意味着“浪费”;一个故事并不一定需要情节,与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映,色彩显现,女演员却不再表演,想起《出租车》里的一句台词,“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
传说中的鸡娃式教育成功的典范?...看完这电影我更觉得是PUA式教育,放眼全球成功人士有多少人是因为这样的父母成功的?所以看完电影,没有太多认同感,只看到了一个偏执狂的鸡娃父亲,没觉他得伟大,也没觉得电影励志。
这么平的剧情,这么浅薄的人物塑造,我觉得这一届的奥斯卡男主大概率是九字了。
又是一部披着体育传记外皮的黑人电影,就正儿八经的拍一部正常的电影不行吗,为了得奖必须要往政治正确上靠吗?
人物逻辑混乱,价值何等迷惑
为何选择小说家的身份,似乎无需一个明确的解释,但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现,并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境,窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪,脱离世俗的晶莹灵动的吸引力,而重回咖啡馆后,小说家又一次陷入来自过去的尴尬,金则一醉睡去安静而甜蜜,末尾影厅中的放映,影像由黑白变幻为彩色,镜头内外的表白让美在此刻被铭记,创作的激情变得模糊又浓郁,洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵,最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒,总之是随着放映的结束,重新步入黑白而惆怅的消失了,等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤,洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着,仿佛每经困顿,便用爱人的花束安魂。
从头开始就是一路胜利
更好的背景故事,基本雷同的情节设置,好莱坞拍出来就一股流水线的味道,不如摔爸,远甚。
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