最冷一天,想他。看到有这部电影的时候,我在想什么时候能拍张国荣。看完以后我想还是别拍了,会哭死会受不了…… 怎么说呢,很感动,哭了很多次,尤其是哥哥的葬礼和阿梅的《夕阳之歌》。但确实有一种消费哥哥的那种感觉了。但是能把梅艳芳拍成电影已经是超乎意料了,很香港,很爱香港,梅艳芳就是香港的女儿。花开花谢终是空,阿梅永远在心中。
不了解梅艳芳,但是我小受震撼。王丹妮演得有内味了,尤其是嘴和面颊,那个神态很像。三白眼注入灵魂(虽然没维持住,毕竟这么高还想下三白不容易)。我感觉她演得不错,就是这个身高实在(捂脸)。梅艳芳太近了,当事人很多,挖不出啥很多都不敢碰,只能使劲薅张国荣,这片的硬伤。
昔时人已逝,今日歌犹存。
2、张国荣是最大败笔
仍然是在讲【明星】,而不是讲【人】,二十多载的岁月,并没有任何成长的痕迹。
有人记挂去拍梅的传记电影,看得到成片最基本的善意,并且让梅艳芳自己的影像与声音再次有机会面对大众。Anita会有小小欣慰吧。
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
导演编剧但凡多看几遍《波西米亚狂想曲》,也不至于拍的这么无趣,仿佛完全不知道观众想看什么。
传记电影区别于纪录片,最大的一点就在于前者更注重情感,更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》,用近乎沉浸式的视角,带我们体验了一把90年代的香港,90年代的华语乐坛,是多么的风华绝代。
多经典的歌后,一刹眼已走。颀长的身形、百变的造型、醇厚的嗓音,梅姑担得起一句“天生我高贵艳丽到底”。电影虽然采用了最为保险的平铺直叙,但台词缠绵悱恻,众多配角的弧光交相辉映。人情味的倾注,使得电影的情感脉络和梅姑的音乐风格相吻合——慢节奏时讲述唏嘘,快节奏时表达反叛。从技术角度来看,镜头语言比较纯熟,框架构图、背影特写和镜面视角都运用得恰到好处。而《梅艳芳》作为一部明星传记片,不止用2.5小时的体量凝炼了天后的生平,还完成了香港社会变迁的侧写。当年的SARS摧折经济,人人自危,如今的新冠疫情侵袭全球,阴翳笼罩,同类悲剧跨越时空形成了残酷互文。年月变幻,世事莫测,人总是容易被流离失所的孤独打倒。正因此,毕生都在传递归属感的梅姑,必然被时代铭记。
但梅艳芳本人的真实影像却让我感动不已,看到一个勇敢无畏的梅艳芳。
两小时的沉浸式粤语训练。
江志强说梅艳芳想拍一部让大家记住的电影 我不知道他对记住的定义是什么 王丹妮全程表演像个20岁的小姑娘 所有故事碎片化地堆叠 就连张国荣都要这样被再从殡仪馆里推出来一次 我觉得就是对这俩人最大的不尊重 制片方别说远了 看看波西米亚狂想曲也该知道传记片该怎么拍吧 最后把夕阳之歌影像出来对比是刻意提醒大家 片子确实拍的不走心 给差评就行了的意思吧
好像什么都说了,又好像什么都没有说。一切发生的事情,就好像在昨天
拍的太苦了,应该压缩苦情戏份,更多展示阿姐芳华绝代的一面。
2.5
灯光亮起大家都离场 阿姨来打扫完卫生 只有我和一个大叔 看完了片尾
两星
离开前的最后一场演唱会,她身着白色婚纱,把自己嫁给舞台,嫁给粉丝,与我们告别,一首《夕阳之歌》最后送给我们同时也送给她自己,“漫长路 骤觉光阴退减 欢欣总短暂未再返 哪个看透我梦想是平淡 曾遇上几多风雨翻 编织我交错梦幻 曾遇你真心的臂弯 伴我走过患难 奔波中心灰意淡 路上纷扰波折再一弯 一天想想到归去但已晚”夕阳很美但是很短暂,所以我们更要珍惜。
既然是要拍一个时代的标志性人物,不妨以个人为切口,拍出一部香港史诗,这才是《梅艳芳传》该有的份量,而不是现在这种,小学生作文一般的个人流水账。
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