看哭了,章子怡那一段,这么多年了她还和《我的父亲母亲》里一样
《鸭先知》这段最超前,直接对标韦恩安德森的独特风格,徐峥在家乡中的技法就是最老辣的,这次又走在了风格化的最前沿,模仿的惟妙惟肖,以后能多些这种电影技法上的模仿和创新就更让人欣喜了。
而这个行为刚好又是他用来感动的,但漏洞在这里,这个感动就不成立了。
徐峥部分:看得最为焦虑,导致我连这部分的标题都没记住。
愿你所愿的永远
乘风6诗8鸭先知7少年行5,吴京大男子主义直肠子构思无差别煽情实在观看疲劳;章子怡是在用镜头语言讲故事,有腔调文学感强,主题又是与父辈联系最紧密的一章,最为抢眼;徐峥仍有巧点子但相比前两部明显偷懒,模仿韦斯安德森也大可不必;开心麻花再次摆烂,些许笑点已是最大贡献。
徐峥>章子怡>吴京>沈腾。徐峥是唯一没有宣示“牺牲小我,成就大我”的导演,故事本身生动风趣,影像风格也最为出挑。最差必属沈腾,影像审美和质量低劣,故事转折生硬,强行煽情,强行卖笑,与先前三篇完全不在一个相对统一的格调内。对于“女性身份”的处理,吴京直接让主角的母亲/妻子缺席,取而代之的是另一位临盆的军属,其存在更多是承载“生命会以另一种形式传承”的符号意义;章子怡由于是女性导演,所以在视角和表达上最为突出女性身份的重量——难免主观过量以至偏题;徐峥部分则要扎实许多,既展露了母爱,也在关键时刻突显妻子的情爱,完成了母与妻双重身份的表达;至于沈腾部分,马丽就是一个扁平、悬浮的工具人,比缺席或成为符号更可悲。我们在致敬父辈个人价值的同时,又总将特写镜头定格在C位不可动摇的集体主义身上,这是件矛盾的事。
想创造/
《少年行》这段乍看起来是沈腾式的喜剧片,细想起来文本上对标的是《菊次郎的夏天》。其他单元的父辈都是大人,沈腾单元的父辈是小孩。沈腾的大人是未来的子辈。从点题来看更具有创意和想法。
个人观感《诗》>《鸭先知》>《乘风》>《少年行》
吴磊台词功底太差,这么标准的普通话真是一股“清流”啊。真不如70 80年代的老片!
温情与热血,旧时代与新未来。诗是全篇最好的故事,情感真实,感动人心。徐峥的故事好看、得乐、轻松。其他两个故事比较单薄。
宇宙
诗:意外惊喜,日落黄沙的戈壁,夜空里升起的孔明灯,画面美感丰富,以母亲视角去看父亲,情感细腻饱满,视听语言流畅。“生命是用来燃烧的东西,死亡是验证生命的东西”
虽然偶有笑点,但最差这个故事,十分难看。
最喜欢的还是章子怡的《诗》,最没有感觉又无聊的是《鸭先知》……
喜欢《诗》的情感表达,喜欢《鸭先知》的有趣。至于头尾两部…属实是有点劝退,还好没在电影院看,拼盘电影真的跟开盲盒似的。
从前看祖国、家乡觉得青年导演无论从剧作,还是制作,都可以靠一靠,毕竟一方面节拍表的痕迹比较明显,大部分选题也还比较朴素,玩儿的是不同导演的变奏。父辈除了沈腾不谈,明显徐峥导演算是玩儿明白了,剧作上的独创性和排他性很显著,同样剧本换其他导演和演员很可能会大相径庭。章子怡和吴京两位导演是从制作门槛上拉开差距,让非商业类型片的创作团队望尘莫及,大家伙儿都加油冲吧💪
而你/我的孩子/是让平凡的我/
第一条样板戏;第二条散文诗;第四条麻花独角戏。就《鸭先知》还可以。
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