新港片很少在影像质感上去还原时代,着重表现后半生的梅艳芳,风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号,象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过,又到了风雨飘摇时,那么“我们”的根基又在哪里呢。
拍成这样真的不如做成一部纪录片全部用真实影像更真诚。
这个逻辑不太对,但气氛把握还可以,但大部分靠的是纪实
梅艳芳的一生,多想做一个真实的自己,喊一句:我命由我不由天!可惜,她的时代不允许……那是一个群星璀璨的香港时代,也是资本全盘运作娱乐业的时代,阿梅感叹老天给了她太多,其实老天也夺去了她很多,但是,这就是人生!如她歌里所唱,如她戏里所演,用尽全力去拼!不向人生低头!
王丹妮太嫩了,气质也软得很,前半部分还成,90年以后越发撑不起来。虽然我哭了,但那是因为又听到看到了Anita,所有在影厅里流的眼泪都只是因为那段已经回不去的时代和已经离开的人。而我都不是她的歌迷,如果我是的话,日本那段看完应该会生气。所有跟哥哥有关的段落,除了对着香江鞠躬那一下以外,都很不行,尤其03年那部分。刨去那些不能说的,剩下能说的也绝不应该写成这样的流水账,说到底就是不会讲故事。太遗憾了。
一个个经典的场面 一一而过 以后说不定 能出个张学友
本来是年度期待之作
只要有信心,无难事!虽然作为传记片来说,过于平实,但是还是有被感动到,珍惜生命,珍惜时间,活的精彩,respect 梅姐
舞台仍犹在,不见故人来。
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑,时而叛逆,时而停下来唏嘘
电影公布选角的时候,内心是有落差的。但电影看下来,主要角色的演绎并没有拖后腿,整体呈现非常不错。原因在于,电影对于八十年代的香港的构建,完成得太漂亮了,以至于主要角色的外貌与原角色的相似度,显得不那么重要。观影的过程中,我清楚地认识到,王丹妮不是梅艳芳,刘俊谦也不是张国荣,但这并不妨碍我进入那个未曾谋面的香港。让人感动的是,尽管现实有这么多的不堪,电影仍然用了一种美好的方式去回忆梅姐的恋情。梅艳芳是一位坚强的女子,分手也大方体面,没有激烈争吵,而是在公园长椅上轻松地聊天,告别。最催人泪下的是告别演唱会的还原,那是许多人深刻怀念又未能企及的高光时刻。电影在夕阳之歌中落幕,但这夕阳永不下沉。
从歌女到风华绝代,梅艳芳惊艳的又何止是一个时代。忘不了,终相见,这场电影也算是我们和梅姐之间一种特殊的见面吧
和《波西米亚狂想曲》同属操作失误的范例,出于商业性(内地市场)制约,真正有价值的内容或避而不谈,或只剩些边角料的产出,转而用快餐式文本堆砌出一个光华无害的大姐大形象。可以想见主创们集体被往事裹挟后感动到一塌糊涂的情景,但真诚和消费真的只有闪念之差,如果不能在视角选取上有足够的把握,又何必开发这个项目呢?毕竟时过境迁,不论主人公还是她象征的那个时代,都早沉入香江底了。
1)张国荣好出戏。找了个神似张新成的演员,气质也迥异。
因为离2003年太近,还有许多在世人的影响,要避开一些艺人,所以也是局限之处。
一部情怀拉满的音乐纪录片,金曲之多很难不共情。说些感动我的点,身处疫情期间还能看到非典疫情时,香港人被疫情新闻影响的波动,一种隔空的共鸣;没有向走说教煽情,整片看完后没有不甘不舍,反而很坦然舒适,这点很难得。
传记电影最糟糕的形态,从未如此希望能多放点原片。女主虽然长得是有几分相似,但不幸演技全靠瞪眼嘟嘴展现,有形而无意。故事就是编年流水账,毫无亮点可言,没有叙事。全片的质感单薄到根本不知道投资的钱都哪里去了,连调色都没好好弄,粗糙得要命,怀旧也不至于怀出这种发霉的蓝绿色吧?
看电影前特意搜了一下关于梅姐的视频看,有许多爱和感动,也有许多唏嘘和遗憾,特别是梅姐生前最后的那场演唱会。或许在梅姐离开后的这近20年时,这样的电影上映,从传记片效果上还是看其实挺尴尬,但当电影中女人花和夕阳之歌响起的时候,坐在电影院还是哭的不能自已,只为这个嫁给舞台音乐嫁给观众的梅姐。
还有,真有人能演张国荣吗?
我边看边想,可能对于传记电影来说,好的剧本更为重要。不知道是不是属于剧本不够扎实,感觉影片只是将几个人生比较重要的节点以片段式的画面铺开了,阶段与阶段、情节与情节间的跳跃感严重,浮光掠影,不轻不重。作为一个不了解梅艳芳的人,我不明白为何梅如此渴望爱情甚至对姐姐结婚感到介怀,梅与阿ben的感情看不到一丝爱意前后交代更似没头没尾,看完电影只能说对梅的生平有了大致了解。王丹妮确实有几个瞬间非常神似,但大多数时候更像一个长得像梅艳芳的TVC超模。你能从王丹妮的模仿里看到一丝梅艳芳讲话时的语气和神韵,但只要梅艳芳的纪录影像出现,短短几秒你就感受到梅艳芳真实的人格魅力向你扑面而来。画面里梅艳芳乐观爽朗的笑容,几句简白又真诚的话 ,已经让我泛起泪光。永远怀念香港,永远怀念狮子山精神,永远怀念梅艳芳。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved