2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
搞笑版火星救援，但又没那么好笑。蛮尬蛮失望。
很感动，这样就足够了，要多科幻有宽容，不要因为是某些团队或者某些人演了这个电影而贬低，也要看到我们科幻电影上的进步
Emmmm算是玩梗大集合？金刚袋鼠竟然比主角还吸睛。。。全片虽然少了点搞笑，但美术和剧情还是不错的
人物塑造太弱，情感几乎没有铺垫。
就挺火星救援的，可以沿着这个路线把美国大片都拍一遍。
很难受，因为之前非常喜欢《夏洛特烦恼》，也不知道是不是时间久了我脑内自动美化，得去重温一遍。但这一部我好失望。夸张的演技，令人抗拒的人物形象，名字叫《独行月球》，也没有真的“独行”，想拍摄个人英雄主义的影片，却又摆脱不了集体英雄主义的背景。
赵石原作的底子很扎实，麻花完成了很好的本土化，至少我相信这是一个华人语境下的科幻故事，没有西方科幻的迷影痕迹，首先我就很感激没魔改原作的结局和基础立意，名场面也尽量保留了，这给各位买ip喜欢魔改的打了个样，但很遗憾硬塞进去的笑点成了减分项，反而不搞笑的地方完成的还可以，感觉到了这是麻花喜剧升级的瓶颈期，但我觉得是好事，坚持往前走总会突破过去进入下一个level，抛开喜剧层面，不论在制作还是内核表达看到了全方位的商业片的野心和努力，我觉得是中国科幻电影制作上可圈可点的一次尝试，配乐很好听以及沈腾真是个好演员啊，且他真是不遗余力地给咱们齐齐哈尔打广告，我妈看完了还问我，为啥沈腾说他社保上在齐齐哈尔啊，不是应该上在北京吗？我说那是电影里，齐齐哈尔人拯救世界了呗，总之，值得一看的～
中间我睡着了可还行？！但是袋鼠拉车那段真的蛮燃的！镜头和表演救活了这个剧本，笑点有趣但我一点没笑，隔壁大哥从头笑到尾，能听到整场笑声也挺好的，电影院很久没见到这么多人了。
很感动，这样就足够了，要多科幻有宽容，不要因为是某些团队或者某些人演了这个电影而贬低，也要看到我们科幻电影上的进步
前面还行，后面还行，中间好无聊
改掉了漫画版好多重要的线和经典的笑点，但整体的结构也已经非常不错了
沈马yyds，我上次看两个人合作的还是一念天堂。说实话我很喜欢一念天堂这种风格，可惜不是很符合大众审美，所以收益不佳。这电影给人一种如果马蓝星不是马丽演，那独孤月的深情莫名其妙很难带入，但因为是马丽，一切都顺其自然而又理所当然。
喜剧片还是得贴着喜剧来，就像小品一样。掺和一点类型片的克服困难，回归家园的模式就变得四不像了，反过来，类型带喜剧是可以的。这是个轻与重的问题。
宏大叙事下的小人物情感 浪漫的恰到好处 做了取舍下的故事节奏相当干脆 即便是搞笑梗也和过往的麻花不一样了有轻巧的地方 也有接地的设计 冗杂了很多类型化的情节看起来有点乱 如果没有袋鼠的喜剧功能调剂可能会上升到一个高度
一部整体偏无聊的爆米花电影，开心麻花逐渐做大做强之后，剧作立意和世界观水平上升了（其实就是有钱买ip了），但文本却一部不如一部，双线叙事无论从剧情和节奏上都配合得不够好，非现实浪漫主义+软科幻就仅仅是充当搞笑背景板，所有群像人物的设定都是虚的，尤其是关乎人民群众的每一条支线，基本都是为了给后续模式化的煽情做套路服务。笑点布局密集度不高且大多白痴化，逐渐将曾经开心麻花在喜剧市场凭借独特的“小品电影”一举与其他喜剧类电影拉开的分界线减淡了。电影市场的低迷化让各位电影人和影评博主猪油蒙了心，大力吹捧带来的直接结果就是失望程度很高，我的建议是不如再看一遍《夏洛特烦恼》。
前半部分还是轻松幽默的喜剧，对开心麻花来说驾轻就熟。中期乃至后半段的热血沸腾与大义凛然则是此前我所看过的开心麻花电影甚少涉及到的区域，不过完成度令人眼前一亮。结尾想象中的重逢搭配上李玟的歌曲，更打动人心、催人泪下。
一改往日装疯卖傻，构建人类命运共同体——“你相信光吗？”，“变身！独孤沈腾！”。
沈叔叔依旧还是蛮好笑的，不过这部电影也有太多跟流浪地球相似的点了吧。
没有什么记得住剧情，爱情戏，人与动物的友情戏，中规中矩，没有太引起共鸣。
以爱情撑起整个人类生存的这个议题未免太俗了点，还有大家百看不厌的英雄主义，台词也太差了。
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