故事发生在1970年代的洛杉矶，Joyce 是一名非常认真的年轻女性主义者，梦想打造一本女性创编、面向女性、关于女性的杂志，她与一家廉价出版商合作推出了第一本以女性为目标的情色杂志。
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是我喜欢的味道，那不勒斯的蔚蓝海岸，少年成长的烦恼和伤痛，要马拉多纳还是小姨？以及那盘永远没看成的美国往事，一切都回不去了。去监狱看走私犯朋友的时候，朋友对少年说你是自由的，少年蓦然回头，模仿起快艇在海上驰骋的声音，凸…凸…不知道为什么我就哭了。
有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感（浪荡儿、阿玛柯德），但少了些许世态炎凉的悲悯诗意，这其实挺关键的，少年主角对世界的感受并不丰富深刻，光有神迹与命运的拼贴显然不够
角色有魅力:痞帅的狼，看起来凶凶的大鲨鱼，最强黑客的蜘蛛，暴躁的食人鱼，仗义的蛇。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
节奏紧凑，镜头表现力很强
虽然大部分还是常见的套路，但观感还是很不错的
索伦蒂诺私人化的电影，属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我，关于前进和与过去和解，关于宽恕、失去、接受自我，关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬，也他是对那不勒斯爱的宣言。
前半段全场笑死 如果不是有一场戏非常不喜欢 我愿意给五星并且提前颁发最佳影片奖 以后下载了片源我要手动cut那一场戏再保存 走出电影院的那一瞬间我突然很想哭
4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机，电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪，老套的主题被拍得轻盈饱满，像缓缓旋转的万花筒，偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹，面孔与遭逢，无回应的欲望，事后第一根烟，削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣，晃荡与迷惘，凝视的时候总是失焦，告别马拉多纳，远行是一条逐字告别的长街，而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。
终于！终于有一部看得下去的动画电影了！看到结局居然有种90年代喜剧犯罪类电影的感觉，最酷片段无疑是狐狸大盗和蜘蛛黑客组成的女队出击的时候，啊好帅！！豚鼠配音太好猜了hhh
喜欢开场的那段，从文本到分镜，快准狠且有趣地做出了人设，后面实在是太套路了，主题也很无聊，团伙角色沦为模糊背景。
意大利的电影都很抽象，你说它没有剧情吧，但它是美的；你说它想表达的东西太多吧，但你又能get到导演的核心。这个分数真不好给，三星半吧，在那不勒斯拍的片子没有不美的。
青春片的结尾，总是有一列火车开向未来。可是，我们心里想的，总是回到过去。
少年的心事是永远的故事，成长的惨痛是一生的经历。父母的离去是扯破你托底飞翔的翅膀，教你做爱是让你展望未来，想拍电影，是我想逃避再制造一个新的生活的借口。从法贝托身上看到了甜茶般干净的灵魂和清澈的眼神，又洞察复刻了阿黛尔的欲望，可他终究是懦弱的，没有勇气的菲利波。只有参透现实的痛楚与做人的方向，才会看到小修士为你送上的祝礼。青春的痛和欲，成长那些事，都在意大利的海边那不勒斯发生，随着开往罗马的列车远去。
【1.5】惊呆了，简直胡拍一通。像在看糟糕一百倍的费里尼，更何况我本就不喜欢《阿玛柯德》以及《浪荡儿》。
威尼斯主竞赛第四场，看到目前最喜欢的一部。索伦蒂诺的私人记忆，索伦蒂诺的那不勒斯，索伦蒂诺的笑与泪。怪不得索伦蒂诺会当《我的天才女友》的制片。听闻马拉多纳曾是索伦蒂诺的救命恩人，马拉多纳的溘然长逝大概就是索伦蒂诺拍这部电影的原因吧。
Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
看得很快乐，虽然很套路但也很喜欢（重庆百丽宫ifc）
“你的使命是什么？”
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