被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常平庸的剧本和拍摄，但是谁又能拒绝戏中戏的尼古拉斯凯奇呢？作为拿过奥斯卡又火遍全球同时又烂片缠身，这样大起大落的经历真的太适合这样的题材了。可惜了这次的契机。希望凯奇大叔还债结束还能重回巅峰！
凯奇的存在和地球毁灭同理（谁不是看着凯奇的电影长大的）这部勇气可嘉但自黑力度不够，元叙事也没玩起来。（看看约翰马科维奇！）所有自恋、自省、自我致敬和重复仅是蜻蜓点水。但，凯奇叔近60岁了从影40多年，还能这么好（四声）玩我就放心了。希望继续玩到老不要步了布鲁斯威利斯的后尘。讲真凯奇佳作汗牛充栋，补片+重刷也是一个大工程。
作為凱吉粉算是滿意，致敬與當中幾個讓他情感流露的點都不錯，但片中最令我驚豔的是片頭大銀幕放的空中監獄片段，小時候一直在電視看的我，看到那一幕的瞬間真的很想他直接把空中監獄整部放一遍。
稍微有点遗憾，以为会有更多调侃凯奇的部分，虽然有但是还是差点意思。台词和镜头的致敬也不是很多，更多只是提一提凯奇之前电影的名字就完事儿了。不过凯奇的演技是真的不错，特别是那个精神分裂的凯奇，每次都非常有笑果。
封面拍得这么飞，实际还不如妈的多重宇宙。You are so not back.
可能是因为期望有些高了，倒是并没有觉得十分精彩。玩了很多凯奇梗和电影梗。有几个地方还是挺有意思的，比如两个人翻墙的时候是真的被当时渲染的气氛带入到情境中了。凯奇和帕斯科两个人的表演倒真的是锦上添花。
仅有双重背叛那刻触及扮演
充满着自娱精神和对电影的调侃，凯奇绝对是天才演员
观感上一开始电影进的比较快，因为是自己演自己，所以还在现实和电影中反复横跳。中间好很多，但是结尾又完蛋了，扯的不能再扯。整体剧情把控并没有从一而终。凯奇演的倒是不错，里面也是各种提到了自己的经典电影，只是电影剧本拉了胯。
“我只是想和你分享一些对我意义重大的东西”
自己出演自己，和年轻的自己对话，自我审视和嘲讽，叔的艰辛回春路
没有特别惊艳，除了猛玩尼古拉斯凯奇的梗，其余的地方都很中庸
影片最大的反转就是这个戏中戏了吧，所以当已经猜出这个时候观感就下降了很多。但这个情怀我还是买帐的，而且影片足够有意思。
非常平庸的剧本和拍摄，但是谁又能拒绝戏中戏的尼古拉斯凯奇呢？作为拿过奥斯卡又火遍全球同时又烂片缠身，这样大起大落的经历真的太适合这样的题材了。可惜了这次的契机。希望凯奇大叔还债结束还能重回巅峰！
终于还完债了
绝对值得四星的好电影，nicolas cage回春之作，我觉得里面的兄弟情最感人，私心觉得比杨紫琼那部爆作更好看，剧本反套路的地方很多，全程无尿点，力荐！
nick motherfucking cage宇宙的“复仇者联盟”吧。用戏中戏中戏中戏亦真亦幻地拍了一个小块都是Klischee但整体结构很新颖的优质商业片。红毒蛇演得太好了，那小表情能艳压cage了。
略显浮夸，但确实挺可爱的，尤其是那些WTF moments（自己亲自己测试吻技什么鬼！），真亏他们想得出。
凯奇大叔对自己演艺生涯的总结，还挺有意思的，故事不新，但因为“本色出演”让整个片子变得好玩，还完债的凯奇大叔要多多拍好片才行
戏中戏中戏..影迷的情怀迷影的情怀 电影之于大众是娱乐 对于真正的演员而言不过也是份职业 改名成名烂片堆里打滚 有没有第二春可能已经不那么重要了 希望以后可以出演自己中意的角色吧
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