被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体格局不大，就是个古装小品。故事短小，但讲的还行，节奏可以。反而是武戏不行，设计感不强，太普通，打斗桥段几乎全靠剪辑，有点浪费谢苗的身手。谢苗本人造型和表演意外的还不错，挺是那么回事。
讨一碗酒，讲一个公道。手起刀落，短小精悍。
谢苗是我们小时候看着的 前几天在虎扑看到他自己上号宣传这部电影。很好的演绎一个瞎子 用的也是老式的武侠片的拍法 可以看到时长和投入都不大 但还算有诚意。
三星半，短小精悍，干净俐落，镜头也有设计，但感觉审美有点日式。
配乐与情景搭配的很好，剧情很贴切潮汕的风俗人情
网大里算拔尖的了，摄影、美术、配乐跟动作武打戏配合得相得益彰，多给一星鼓励分。男主演谢苗是这片的灵魂所在，选角很神。
剧情简单，打戏勉强一般，不过这样一个及格电影能成为今年武侠第一，那确实也蛮讽刺的。
风格化的人物小传，像一本摊开的武侠小说跃然眼前。短短70多分钟却构建起一个丰满的仗义之侠，内热外冷的形象有点酷。故事脉络清晰，情节没有水分，美术和制作上也远超网大的预期。眼瞎心不瞎，快意情仇，值得一看。
因方言与略显生涩的表演包裹，令如此平庸俗套的题材，还不至于太难看。
不错，配乐增色太多太多。
三星半，谢苗人设不错，但部分日式服化道太恶心了。
3.5分。 谢苗的张涵予化，说不上演技到底多么高超，但的确适合他了，他找到了《集结号》里谷子地的状态，一个为了固执地不断追求某个信念的形象，看着还算过瘾。 不过这片子给人最大的感受，有两点，一个是对香港老派武侠片的复古，江湖与庙堂，草芥与权贵，公道与私利，这些极端二元对立的命题，在这部片子里再次得到重现。另一个则是香港黄金时期动作片里的“尽皆过火，尽是癫狂”的味道，用酒味来辨识方位，用刀刃来擦起火花，将琴弦用作杀人武器，皆是如此。
潮汕人总之又爱又恨了，但没办法前者肯定溢余了。
剧情源自战狼么→_→
喜欢这种平凡生活里的黑色幽默，喜欢冲破了普通话霸权的方言电影，喜欢所有带有本土性的配乐。真的太赞了。
（仿佛看到了5年后的自己）
大家都这么喜欢简单粗暴了吗？戾气当前，跳过司法，直出的快意恩仇、杀人偿命是最让普通人接受的。片中的金句不少，比如“杀(骗一个人是犯罪，死(骗一万个人就不是了”……
为了一个萍水相逢的人 能付出生命去帮她讨回公道吗？成瞎子说“我眼睛瞎了 但我的心没有” 这就是大侠风范吧。
74分钟，干脆利落，简单的故事也可以很有力量。喝了你的酒就要为你主持公道，中国武侠是这么浪漫至死。好久没看过这么爽快的武侠片了。
影像质感上要比普通网大强出一个身位，就是剧本没跟上，所以也没几场文戏，全靠剪辑和动作撑下来，谢苗饰演的捉刀人有日本盲侠的概念，结尾黑夜落雪也是营造出主角眼盲的万籁俱寂感。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
