立意不錯 抓住了很多點 長鏡頭的調度和女主演技不賴
成为护工本就不是一个容易的事情，年轻的女主奇异地真的很擅长，能理解那些难以沟通的情境。而家庭的问题，父母，也始终是烦恼的来源之一吧。新冠背景下，被护理的成人属于基本被选择性放弃的一群，护工面临的，孤立无援的场景，只能不要崩溃，边哭边继续做事。不得已利用了尚有较好能力的被看护者，也因此有了基于能力信任和愧疚和外界不当给药综合因素下的出逃。又一个像末路狂花一样的发展吧，没有末路狂花和国内的现状那么绝望和歇斯底里，但问题的性质是类似的。被选择性无视的一部分人，只能自己扛着，也许等来援兵，也许战死，如是而已。
承认新冠那一pa各个角度都在以小见大。但是情感产生莫名其妙，就这种防护还不感染我简直无法自我说服。
向英国的文艺工作者表示敬意，对现实题材的一贯关切之外，这反应速度也够快，疫情爆发一年半之后，人家已经开始反思和追问了。本片从大事件中截取了一个很小的切口，拍了一个生活小品，平凡但绝不平淡，该有的戏剧张力都出来了。疫情初起时的紧张慌乱简直拍出了恐怖片的赶脚，女主独自值班那个漫漫长夜的压抑绝望的情绪尤其直抵人心，演技也很加分。
向英国的文艺工作者表示敬意，对现实题材的一贯关切之外，这反应速度也够快，疫情爆发一年半之后，人家已经开始反思和追问了。本片从大事件中截取了一个很小的切口，拍了一个生活小品，平凡但绝不平淡，该有的戏剧张力都出来了。疫情初起时的紧张慌乱简直拍出了恐怖片的赶脚，女主独自值班那个漫漫长夜的压抑绝望的情绪尤其直抵人心，演技也很加分。
幸运的鸵鸟，很难说疫情让我的生活起了多大的变化，或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作，但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开，持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境，压抑窒息的氛围不言而喻，jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的，现在封控区的状况，去年早早的初步胜利，我们拍出歌功颂德和性别歧视；他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视，拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好，而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性，它让我们看到我们的生活，把人们连接起来。不只是没有媒体，没有艺术，我们也没有生活。
12 days quarantine 霍乱时期的爱情💧以小见大四两拨千金，故事的力量，演员的力量。Jodie实在是太会演了
巨大的灾难降临，导演将镜头对准一个小小的护理院，一群resident和他/她们的护理员，隔着屏幕就能感觉到其中的恐惧感和无助感，菜鸟护理员Comer的伟大并不源自她的觉悟或技能，只是她的人性，让我们看到灾难中渺小的人类个体如何挣扎着帮助自己的同类，这恐怕是在这场灾难中我们唯一的希望。BTW，Comer是家乡话出演吗？
回忆起了疫情刚开始经历的那种恐惧，焦虑，紧张，孤独，无助，想逃。片子很纯粹很干净，它几乎再现了普通人会遇到的各种状况，是人性的真实反应。我们拍不了这样的片子，只能拍成主旋律家国情怀感动中国的献礼片。而我们只需要一点点真实的共鸣而已
对比一下剧本 摄影 演技 价值观 再来探讨什么能被称为文化大国
死亡之下，就只剩下最后那一点点狼狈的自由，为什么不去追寻？
“It's not my department, love.”
不知道后人以后看到这段时间的新冠电影，是什么感受。
这只是电影，所以结局可以拍得这样荒唐，在这样的境遇下，就是想“逃”而已——从人的本心出发表述人最真实的想法；并没有记录轰轰烈烈的伟大，只是想告诉幸存者们逝者的痛苦，不要忘记悲伤和狼狈的政府。
“你们都在说这是别人的事情。” 有的在反思，有的在洗脑。（太看好朱迪了，演技很绝
这是所看第一部以新冠为背景的电影。
这真的好棒，Jodie真的能演，中间她崩溃落泪我也忍不住跟着哭出来，后面在警车里对着镜头愤怒质问也是冲出屏幕的情绪，外加怼着脸还不时晃动的手持镜头，太有代入感了，面对人类历史上最严重的疫情，一个普通人是有多么无助
动机一直模糊不清，最后的发问更是无力，这又不是Killing Eve，真人真事改得太抓马了。
痴呆症与新冠绑定，他们真的成为了被遗忘的群体，托尼走回护理中心后的结局，黑暗且未知。无意再去比较体制的不同，或者是去指责官方的不作为，只是悲哀，人类的爱与善意，在这场疫情面前不堪一击，甚至疫情会让人们变得更冷漠更疏离。
如何在年老体衰 生活不能自理的时候 还能获得有尊严的生活 太难了 这个社会对于老年人的临终岁月 总是缺乏足够的尊重 毕竟生命的消亡是一种损耗 不像新生 充满希望 还是希望老年的自己能走得体面点 更多的临终关怀可以早点合法引进国内
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