not to be selfish, not to be bad, not to disrespect, and to have close feeling for your friends and parents.
此刻，很难用准确的语言形容今年看的最后一部电影，大概想说的，就是画面的最后几帧吧。
米尔斯特有的氛围对话舒适感减弱不少，质量远不如上部作品《二十世纪女人》来得精妙。（小男孩的长相误以为是马修·阿马立克的孩子）
首先想跟翻译说一声，妈妈的兄弟叫舅舅——不是叔叔。//然后想说，片名被翻译成《呼朋引伴》简直八竿子打不着。//这是一部关于理解，沟通的影片。如果满分按五星记，片里小朋友的烦人程度大概是3.5星，足以成为部分观众的避孕宣传片。
猜到了凶手和高潮部分，不过还是很精彩。以及我现在已经南瓜头ptsd了
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
电影里讨论了很多平常又值得思考的问题以及答案，以至于不清楚那部分是剧本还是孩子们真实的想法（ps.这个小孩子跟我一样喜欢听安魂曲）
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
太纽约。敏锐、温和，却也迟缓，总是自恋地试图奠定世界；迈克·米尔斯的书写优于其表达，反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
对导演的上一部初学者留下了十分美好的印象，这种感觉没有完全延续进新作。
太多采访他人的片段，没有用足够的篇幅去沉入到主角自己的关系里。很多可以展开可以让故事更能引起共鸣的点，都没去展开，比如johnny怎样干扰了姐姐姐夫？又怎样和情人分开了？Jesse又为什么会成为这样的孩子呢？如果你是一部真纪录片我没什么好说的，但问题是你不是啊。/画面很漂亮，凤凰演得也很好，全看完倒是没什么压力。
没什么矫情和雷点，警校line默契配合回忆杀加上小柯个人秀，毛利一家除去开场酱油，三小只加小哀也很可爱
透子好帅，松田好帅，彩蛋有啵啵
超赞👍强烈推荐👍
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
最重要的一点，我好想看彩色的，感觉有些场景的原色彩肯定特别好看。
恰巧和《暗处的女儿》一起对照，一个是无形的记忆，一个是有形的相处；一个是割舍的悔恨，一个是陪伴的关爱。孩子们朴实无华的采访语录在清透的黑白画面里五颜六色得跳脱出来，"you are my best friend"是我听到一个孩子嘴里说出的最纯粹的真言。
广大男性卷起来，请多拍男性带娃的电影，不要让女人把这个市场垄断了
柯南学会走平衡木，还被里面的俄罗斯人问柯南你会俄语吗？然后柯南沉默，这两个地方忍不住笑出来了，然后零顶楼徒手抓直升飞机，这两个点真的还是很夸张，爆炸场景也就剧场版普通水平，凶手身份比较出乎意料，武力值也太高了点。
好温柔好舒缓～整部电影仿佛在告诉你，你那些再细小再难以名状再拧巴的情绪，都值得都可以慢慢地摊开、轻轻地抚平。大人读不懂孩子，也许是因为我们本来就读不懂自己。Mike Mills好会拍亲密的感觉啊。对着麦克风喃喃自语的华金，让人想起her里的Theodore。
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