被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不管剧情多么cliché，我看完真的好难过。电影院里哭了好几个观众。
007终于死了，防弹车质量真是好，怎么打也不破防，新007女郎真不好看，和这部电影一样。#20211114
丹尼尔克雷格版007结束了，这样落幕也还可以，虽然感情戏有点多。
7.片中出现的一定是奇瑞路虎，不然我无法解释为什么被二手大众撞成那个样子
五星邦德 福永是真的有东西 无论是雪地还是迷雾森林 大自然为动作场景增色许多 叙事节奏也好 引人入胜 丹尼尔克罗德的007也终于不再只是一个雄性杀人机器而更像是正义代言人 一个永恒的英雄形象 完美谢幕
两个女主都好棒，歌也百听不厌。唯一不爽的就是一些重要的台词翻错了，尤其是反派的价值观宣言。在影院看007的一个特别体验，是在一个巨大的场地完整听了一遍Billie Eilish的《No Time to Die》。由于疫情的原因，这首歌其实已经出来快两年了，但在影院听这首歌的感觉和之前在耳机里听的任何一遍都完全不同。非常震撼。
这一部的质感和艺术风格还挺对我胃口的，也有一个让人对后续充满了期待的开头(奉献了全片的动作戏高光)，但整个剧本实在撑不起一位007的谢幕(让人想起了同为完结作的驯龙高手3，也是为了谢幕而谢幕，同样随便拉来了一个还不如前作的反派)。蕾雅之外的两位邦女郎，一个很亮眼也与邦德之间有火花，但毫无必要性；一个是必要的工具人却没分到半点出彩的戏份，都算不上成功。而且，真的太长了，好几场戏都想说写/拍得也不是很精彩干嘛不删。
无暇写有新意的剧本，反正就是嘣嘣嘣，拍的真热闹啊。就是没什么实际内容。为了拍电影而拍电影。
导演很喜欢用蓝色啊，是在隐指007的瞳孔色么，当然他女儿也是传承了这种颜色。
虽是谢幕但逊于《天幕》
看完这集final，再读上次《幽灵党》时自己的评论“不太喜欢这位法式邻家风格的邦女郎，感觉不适合007，居然还牵手了……不知道下集会怎样。” 嘿！嘿！！！本来这次开头看得很激动幸福，结果蕾雅那角色回归之后就开始垮，居然来了family ……太崩溃了！惊鸿一瞥的古巴邦女郎戏份少得可怜，谁要看与克雷格毫无化学作用的法国村妞和痴呆女儿哭哭啼啼啊，讨厌死了！还有那个丑嘟嘟！！会引起外交危机的岛，居然还这么轻易就炸掉了，哈？？？女007这角色也是十分莫名其妙。没有别的代号了？非要用我们007？？？！题材倒是蛮应景的，生物武器。唉，回头重看十遍《皇家赌场》洗脑子吧！(IMAX 2D
2013年1月想看/007就这样结束了也挺好
特工的困境、Ｍ的困境、日渐衰颓帝国的困境连为一体，总是牵一发而动全身，但即便本土已是一片废墟，也要一定要维护将倾大厦的不倒之姿，冲突永远被确保发生在世界的边缘地区。也的确是一部《暴力史》ーー所有的矛盾来自于过去，殖民后遗症是驱散不尽的「幽灵」，只是在这里暴力无关身体，只关乎体系。而当重担要强压在一具总要强调其血肉之躯特点的铁金刚时，诞生了这样一部怪异的作品：每当子弹擦过主角，我们知道他基本无需承受真正的肉身之痛，根本无关「无暇赴死」，而是「死」被无限延后了，本片就是对这一不败神话做了最后的完结收束。也确实是拍无可拍了。
因为不喜欢看动作片，比想象中好。反派直接放走女儿的骚操作，之前绑她是为了好玩吗？谢幕之作，无暇赴死，还是死了。
剧情和人物关系看得我一头雾水，也懒得去理顺了，英国人说话总是罗里吧嗦。邦德居然死了，这是我没想到的，很悲壮也很感人。
普通2D国语场。想给周野芒老师的名字拍张照片，但是手机没来得及掏出来。之后我就安安静静欣赏片头动画了。歌真好听。
PWB存在感也太强了！蕾老师美得不可方物。
邦女郎从来不让人失望 两位美人
还是那个味儿，反而是拉米，真的好适合病娇x 然后安娜太美了我的妈，每一帧都好好看，但戏份也太少了叭！最后，汉斯季默诚不欺我，加一星
这个谢幕方式就很……铁汉柔情？
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