正如海报上“真相几个都行,真心只有一个”,得益于主创们真心想讲好一个故事让电影充满可看性,戏中戏的设计与反转都让剧情更加耐操,万合天宜出品诸如“我叫你爸,你打我马”这些调皮台词的延续让人看到了熟悉的无厘头路线,还拿拳头和枕头调侃了下如今电影市场,喜剧与悬疑的拿捏较为通畅。而回到故事本身,看似光鲜的每个人物都有着不堪的内里,曾经是著名记者但因报道军官贪污沦为平庸编剧的李家辉;从国外归来想做功夫明星却只能当武打替身的陈小达;曾是默片皇帝此后又籍籍无名的关静年;为了开工拍出无数烂片以至到没戏接的郑千里;貌美但已过气还被前夫勒索的苏梦蝶;乃至看似有权有势实则生意破产的陆子野…他们一开始拍电影是为了名利,最终的坚持却是源自内心的善良,此时的扬名立万已经扬的是公道人心。
张本煜带女孩去看电影,电影讲的是刀仙,他抬头皱着眉头,好奇地伸出手指去碰触放映机投射而出的蓝色光影那一幕,不知道为什么,看得我很想哭。(尹正演得太用力了吧也!
一家三口和一只小鸟各自修行的故事,最后的20分钟有点多余了,可能是导演私心想给所有人一个完整的结局吧。
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
《柯南》的密室案件+《驴得水》的社会讽喻+《唐人街探案》的结局反转。啥元素都有,做得也算扎实。这种片子越多,我们的类型片才能发展得越好。支持。
温柔如水的巴黎日与夜,不疾不徐地谈情说爱笑对人生,城市和过往记忆的回眸,加上配乐如同散文诗般写意。浪漫温情都恰到好处,足以抚慰人心。那时候的院线片是《德州巴黎》《鸟人》和《圆月映花都》,除了慕了慕了也不知道能说什么了。
同质量产地为日韩:五星,能在特效爆米花这样浮躁的电影市场中用心讲故事的良心电影不多了,任何人没看到我都会伤心。
“不寻常且脆弱的,就像你一样。”“每一次我们都只是外来者,是夜旅人。”
而更重要的是,主创真正去沉淀探讨如果讲好一个悬疑故事,然后尝试着利用这个故事,去发散能引起观众共鸣的思考。
说真的现在国产的搞笑悬疑电影能拍成这水平,不要屎尿屁低俗黄色,不要大声嚷嚷疯疯癫癫,行了我也不要求别的了,值回票价
长篇处女作来说已经很工整了。从里面看到李亚玲、王晶以及xxx、xxx的种种影子。对时代控诉吗,不敢,于是退而求其次,能揭露已经不错。用吊威亚的闲笔复现片尾的捆绑,用无聊来覆盖沉重,比用大小言说悲伤还是差了火候,但至少是一部直面现实的认真作品。最后,历史不仅仅是个小姑娘,也是块遮羞布。
巴黎是夜的城市,是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接,正是这座城市的本质,因为它既存在于被遗忘的过去,也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈,是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉,潜藏在深夜的电台里,凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥,这却需要用一整个白天的时间去感受:一种只归属夜晚的浪漫。
这原本是两个互相矛盾的目标,最后双方竟然都实现了自己的愿望。
观众到底需要娱乐还是真相?讽刺性极强的片,能公映就很强了,关键还有点搞笑。电影人看了落泪,影迷看了高潮。用旧上海背景讲一个现代故事,电影这个行业算是给你们玩明白了,牛!
是不是新世纪后的影像都充满了迷影气质,电影成为记录的、私人的与意识流式的。
4.5。八十年代的巴黎,摇曳的青春期,充满朋克Dreampop和新浪潮音乐,Television声音出来的时候突然起了一身鸡皮疙瘩,羞涩的大男孩,复古的色调和建筑和风景,纠缠年少的情感,敏感的单身母亲,透过巨大的玻璃窗看得见远处风景的房间,搬家,书和日记,打字机,黑胶唱片,磁带,VHS录像带,写的诗歌,出版社的回信,尤其是夜晚的电台,主播,电话进来的倾诉...简直是九十年代中国的我们朋友们的生活翻版/前兆,在三四十年后的2022年重演了一遍...
最后的报童喊着两船相撞不是最大亮点吗,真相只有一个人知道了……有点白夜行和x的献身的感觉,是个彻头彻尾的悲剧。场景台词确实略显粗糙了,但是处女作已经很厉害了~安徒生的夜莺与国王加一星
不是致敬了迷影的东西都是好东西,也不是说它抛出了电影行业(特指国内电影行业)的很多梗和金句它就是佳品。
开篇一分零一秒——Bang!我知道我会很爱,很爱这部电影。
开篇一分零一秒——Bang!我知道我会很爱,很爱这部电影。
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