2021.10.07📍沈阳工人文化宫影城 那个年代不只有理想主义,还有组织给分配的对象。(电影院可真应景啊)
综上,还是漫威更快乐,这该死的冰可乐🥤和美式[咖啡]
考虑到拍摄的时间是1958年,这样的艺术性和技术效果还是过硬的。
看到大家评价不错去看了,好失望啊,随便给个三星吧。重要的打斗场面黑乎乎的,想对导演说,阳光下的罪恶最可怕。这个电影竟然演了三个钟头,希望能压缩到二小时。比较喜欢的角色:猫女和新市长。
还是挺喜欢这种风格的,不同于一般的超英,偏悬疑剧情类。节奏稍微有点慢。画面不错。
研究生毕业的时候写的王苹的导演艺术,那时候的学习很懵懂,但是王苹的作品感动了我,她的作品漂漂亮亮,人物有情感、有层次。这么多年后看修复和彩色版,觉得主角配角都鲜明,尤其是两位配角还有着30年代上海滩的特制,过瘾。
57年在李克农一手推动下拍摄的。既颂扬了烈士又严守组织的秘密,保守了很多情节。
新中国是无数革命先烈用鲜血和生命铸造的,希望这滴滴答答的电波声能跨越夜空,告慰所有英烈之魂,曾经他们坚守的无数个秘密坐标,是如今无数人幸福生活的起点
还是挺喜欢这种风格的,不同于一般的超英,偏悬疑剧情类。节奏稍微有点慢。画面不错。
水最多的蝙蝠侠;哥谭市天天暴雨,市民心情抑郁(心理变态)有情可原;一哥翼装飞行帅到我了,算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧;走的是黑色电影风格的悬疑路线,梗在Falcone这等着吗?→马耳他之鹰的Falcon;一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处(?),都是企图逆熵增者,但是混乱的哥谭就是哥的泥潭(肉身是不run,那球球先把你家账管管好吧!);找保罗•达诺演谜语人,想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士,两角有相似的疯癫味道;反派全都是白男,倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来;低调摄影低到尘埃里,画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照,几度被闪瞎眼&问候摄影指导;音乐音效轰炸了仨小时,社畜难顶,急需音轨留白的艺术。
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影,但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
以今天的标准来衡量,剧情有些过于简单直接,起承转合不够连贯,人物角色黑白分明,也有些脸谱化,在剧情和时代背景渲染上,也少了几分紧迫感,相比今日谍战片,斗智斗勇的情节确实是有些少了。但仅凭主角李侠的最后一个镜头,就足以让这部片子在时代留下印记了,面对无法逃脱追捕的命运,面对事关解放的重要情报,李侠在最后一刻的淡定、从容、坚毅着实让人感动。作为首部黑白转彩色4K修复的故事片,科技着实为其赋予了第二次生命,原本不被注意的细节得以呈现,银幕上的人物形象也更加鲜活动人。20211010@芳草地卢米埃
累了一天匆匆赶到影院,极度暗黑的光影让我找不到几排几座
想当初他可是我意识里的第一个帅哥~~~
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
3、故事很强,蝙蝠侠有多有钱、装备有多壕的体感被无限弱化,你目光只看到了一个深陷泥潭般城市的poor hero,在自我救赎和挣扎
独特的美学风格,值得在大银幕一看。最喜欢的三个段落是夜枪闪现、爱德华·霍普画风的反派酒吧现身、自由女神像式的举火炬引领众人,American Spirit。
其实相对于彩色,还是黑白质感会好一点,剧情还是老范式,但是里面的很多街景都恍如昨日,而且那时候的谍战片虽然对日常生活触及不够,人物模板化,但具有明确的目标和自身信念的坚持,这反而是当代主旋律片所缺失的……
#CINEMALumiere 感觉帕丁森的气质更适合小丑,男女主情爱没铺垫,后面就成了联合国人道主义救助宣传片了
我一直不太喜欢超级英雄电影,唯一喜欢的就是蝙蝠侠,因为他是最接近人的一位。我不相信一个外来的超级英雄,因为有了超能力,就能一劳永逸地解决人类的痛苦。人类的痛苦无法根除,唯一的途径是理解。而我不认为那些高高在上的超级英雄能够理解人类痛苦的本质。这部新蝙蝠侠里的布鲁斯韦恩比以往任何一部都更脆弱,更接近人,他会纠结痛苦,也会迷茫怀疑,打架的时候甚至还有点狼狈。但也正因为此,他才能理解普通人的痛苦。我相信他最后会找到答案,他最后找到了答案。
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