7.6/10 还不错,对比其他青春电影聚焦的青春疼痛好:1男女平等,2不甘平庸,3友情和拼搏。
打情怀牌真的顶不住
多一些勇敢,多一些信念,我们只被自己定义!多么好的青春片!
男子「花样」游泳队需要「男子气概」撑场吗?显然不,相对于「男性雄风」来说,这群正等待着「被定义」的少年人更需要「女性气质」加持。非常遗憾,女性在《五个扑水的少年》里不是藏在男性的「自我」想象、凝视和规训当中,就是「自愿」翻过身去——成功被「花式」父权「征服」同化——成为社会「分工」人。讽刺的是,少年人放弃自己「定义自己」的权利而去,转而投靠身在体制内,心却游离于理想与现实之间的「成功学」教练门下——倘若「前任」教练定义下的「我们」是关在笼中唯命是从的海豚,那么取而代之的「新任教练」则是「老奸巨猾」明显带着「江湖」气息难以被「文明」驯服「整天装酷扮帅」的「野生」雄狮。影片对少年人的快速「社会化」成长过程有任何反思吗?没有,直到最后一幕「营养」专家还在诡辩和鸡娃。可是理想喂多了,就容易——欺诈。
海豚的跃起只有一秒,但这一刻它也成了别人世界的主角。
流动的碎片的情绪化的倒叙故事是挺好,但实在对他俩演的情侣没感觉,网盘画质也影响观感…
日本小忧郁式叙事,突破和没能突破在于台词,这部其实没突破,不过唬一些年轻观众还可以,毕竟是日本电影传统类型之一,氛围是可以把握的。
这几个演的都还蛮可爱的,但是挖槽,简直就是典型打击式中国式家庭,然后二流教练先生经典激将教育,学校领导也是离谱的领导,整体是一个还算优秀的模板式青春励志电影。结尾那些旁白鸡汤大可不必
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉,当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中,那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身,比如人的姿态,比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的,与其说这是以电影顺序为基准的排列,倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线,朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸,就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン(却被迫与过去的妻子样貌汇合),或者乐队主唱和照生在不同时空内(以暗示某种线索般的方式)被彼此分辨,此时东京以科幻片模板被重组,现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上,被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后,亦或是在引导一次更为吊诡的流浪,无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
青春片该有的都有了,虽老套但不做作。和日版一样,笑着笑着就哭了。向经典致敬。
第一次看到日本电影里主角们讨论看外国电影选择看字幕版还是配音版。看到还剩40分钟的时候,不得不因为池松壮亮的色气停下来喘口气。虽然伊藤沙莉也很好,但他俩适配度并没有那么高,然而池松演得好有说服力,这两人的「花束般的恋爱」我是可以接受的,比坂元式的旁白注解来得清爽真实得多。细节也好可爱。至于这个结尾,愣是被 shock 到缓了两天,如果动机和过程交代得更清楚一点,也许不至于这么突兀。想把房子装修成男主家那个样子。7.2
我再也不想看到“成为网红”这样的故事转折点。在这个时代真的只有流量可以拯救我们了吗?
在日版的基础上做了本土化的修改,还是很热血与励志,也看得出导演和演员的努力,是一部翻拍比较成功的热血青春电影。
池松和沙莉蛮自然,倒叙的表达不算有新意,但开始意味着结束时现在爱情片标配吗。
我觉得:真正好的教育
很适合改编成网剧的设定,傻乎乎又青春洋溢的少年~
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
所有人物,妈妈爸爸老师教导主任校长都无比刻板印象,按说故事应该是南方城市吧一会儿东北口音一会儿北京口音,就显得制作很粗糙!
没看过原版,但翻拍不错诶。尤其喜欢最后,原本唯唯诺诺的队长带着大家偷偷溜进体育馆强行参赛,只有年少热血才会这么干,长大了就妥协了。有些事情,年轻的时候没做,以后就再也没机会了。花游在他们未来的人生里可能不会再出现,但这个夏天对他们来说一定是最难忘的。男主和他死党有点显老,看了演员介绍,的确比其他几个大一点,果然青春一去不返哎。
很不错呀!到哪去找这么多阳光的少年啊,哈哈哈。立意不错,我要去写一篇文章“人人都应普却信”。
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