被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从有记忆起，妈妈就是中年妇女的样子…所以我总是忘记，妈妈曾经也是个花季少女
8.1分真的太不客观。
那段妈妈也穿越的反转真的让人泪崩
笑料是尚可费，感情是真挚的，价值是陈腐的。希望有天母亲不必伟大，儿女也不必长进，也能放过彼此，问心无愧地得到对方的祝福与爱。
这个片子是不错的喜剧，结尾的反转也能催泪。可是它第一不值这么高的分，第二不值这么贵的票价。这就是典型的割韭菜！都这样拍电影，以后中国电影真没戏了。唐探3的确有自己的问题，但是制作团队真的是很卖力的在拍电影。《李焕英》就把小品注上水，就把钱骗走了，买票看的，真的是交了智商税。
烂俗穿越，歌曲串烧，注水小品，段子集锦，
太真挚了，溢出屏幕的爱和温柔，看完好心疼贾玲…值得称赞的除了真诚，还有里面的每个女性都散发着个人魅力，它不来自外表，而是由内而外的光辉，女导演拍女性果然不一样。第一次在电影院听到女孩子哇地一声哭出来，还说真的忍不住了…带妈妈一起去看的，妈妈也哭，可能是想外婆了吧。如果真的能穿越，就算世界上会不再有我，也希望妈妈和外婆能过上更好更快乐的人生，毕竟她们一直跟我说的也是：你健康快乐就好。😭她们真的太好了，她们值得拥有更好。
其实看得出贾玲拍得很克制，没有用自带哭点的bgm《依兰爱情故事》，甚至好多感动的地方都没有用太浓重的背景音乐煽情，最后的反转也在原小品基础上进行了升华和改编，但还是太好哭了。
纯粹为了支持给三星。不然就是一星。就那样吧。真情实感，但剧情一塌糊涂。前面笑的部分没啥包袱，后面煽情生硬极了。贾玲背景音里嚎啕大哭时候，我是一边无法自控地不住落泪，一边心里大吼woc这也可以！简直了。情感表达既不高级，也不动人。
真的很适合中年人用来自我安慰。
贾玲作为导演处女作，完成度很高。陈赫意外的很惊艳呢。
某种程度上来说，《你好，李焕英》是一部经过严格"计算"的电影，8分喜剧，2分悲剧，但对于大多数观众来说，走出电影院，只会记住这2分的沉重，在这个"就地过年"的特殊时段，成功击中了中国人的痛点，这一切都归功于导演兼主演贾玲的真诚表达，以及张小斐等人的动情演绎。同时作为一部完全女性视角的影片，女性角色不再停留于工具化的常规设置，其光辉成功盖过包括沈腾在内的所有男性角色，十分难得！
春节座无虚席的影院有恍如隔世之感。
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”：沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗，他推着自行车却不会骑，影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子，声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系，紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸；而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子，排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手，以及被领导的群众碍于领导者面子，不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子，都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事，更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者，寻找初恋（或帮母亲寻找幸福伴侣）这一过程，最终回归现实认识到富贵如烟云（借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性）来达到对观众哀乐的操控效果。
这就是导演只拍给自己妈妈电影 而不是献给所有妈妈的电影 你懂我意思吧 全片0共鸣 更别说泪点了 6.5分 但是如果我事前知道是双穿越设定 结合剧情 不及格分
今年唯一期待也是第一时间看完的春节档，想认真写个短评所以...迟来的mark。自然流畅、质朴、真实又温暖，笑点密集哭点真挚，而本以为烂大街的穿越梗居然也有新的华点，惊喜。喜欢的细节完全数不过来：被封存的画面慢慢从黑白变成彩色+路灯下的小姑娘bgm部分我已经泪流满面，大雨里刘德华的歌(贾玲果然是狂热粉）+与陈赫背靠背的段落意外地超级浪漫，师父冯巩的串场自然，而最后走马灯般看着自己成长过程的部分结合贾玲真实经历简直是核弹级催泪弹...无法想象贾玲本人拍摄时有多难过...品质极其上乘的诚意之作，本贾玲真爱粉想为这个可爱又温暖的妹子贡献更多的票房和支持。
能把自己的心掏出来给别人看，有时候是一件幸事
牛逼！笑的时候让人开怀大笑，触动的时候让人眼角湿润。整个电影的立意也很好，在女性导演的电影中，英子年轻时简直太美了。结局的反转让人震撼，牛逼！
毋庸置疑，贾玲是极真诚的，这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时，几近于对私人日志的窥探，也在这种柔软的私人情感织成的密网中，意识到自己的逾越。态度之外，这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机，来自“争气”，每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里，熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大，又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中，父亲的形象几乎隐形，就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影，这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原，也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说，“死去的毛熊才是好毛熊”，对大多数互相控制的中国式亲子关系来说，早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
为贾玲成为中国票房最高女导演以及瘦成一道闪电出力。导演处女作真的是掏心掏肺了，最后哭湿口罩完全没错，谁知我妈最后却犯困快睡着了…作为导演的起点略高，不知还会继续导演之路否？
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