被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
儿童片成人向，有些尴尬就是成人已经不需要这种初级成长教育，真正的幼儿又不太适合小新色胚这一方面的风格，100分钟的片长看着着实不太容易入戏。
犹太清0既视感太强烈了...运输，隔离，处理，混血。讨厌无穷无尽列举可能性的法条。
他们是怎么能做到开会讨论如何进行种族清洗的，每个人都义正言辞，太可怕了
让那个涂鸦王国就这样完蛋不好么，留着让它哪天再搞一次幺蛾子么。
破防了，新之助真的是个很厉害的人，谢谢小新陪我度过的每一年。这一部剧场版也非常好看，天真纯粹的孩童世界和人性的真实面夹杂。
根据漫画里一篇的“奇幻生活”改编的，蜡笔小新漫画有“日常篇”“奇幻生活”“大冒险”几种类型。原故事骨架本身就不错，结局也是挺惨的，画出的角色也是……这部还是挺惨的，三个角色都“死”了。感觉节奏有点怪，悲伤太快结束了……出现的角色戏份也分配不合理。但因为这是动画片，反而真人电影不合理的地方都可以自圆其说……7－8分之间摇摆
杀一个人是罪犯，杀十个人是悍匪，杀一百个人是悍将，杀一万个人便成了枭雄，杀几百万的人是纳粹。
海报用的明明是01年HBO的那部万湖会议，醉了。
一桌人开会决定着一个种族的命运，历史证明“劣质”种族是现今成就最多的种族。
之前的“特别处理”，现在的“特别军事行动”
1、和《宇宙公主》《玩具王国》类似，剧场版的套路就是缅怀并具象化“闲暇”“童心”“涂鸦”等随着科技和时代进步逐渐消逝的东西。2、角色设计上确实越来越像《探险时光》。3、这部的相机拍照瞬间降维打击像《神秘博士》某一集，挺恐怖的。4、在“娜娜子”牺牲那里悲情刚刚好，后面只需要燃就完事了，配上那么洗脑的节奏感强的“动手歌”，内裤人也来一出煽情打断了情绪，很多余。
在大潮的裹挟之下，大家都被迫意志坚定地谋划一个反人类的方案，这种事一直都在发生着，只不过盖世太保不再是一个组织，而是整个社会
一部令人不寒而栗的电影。当目标是荒谬的时候，一切高效率的国家机器，先进的科学技术，都只会造成更大的灾难。
看完忍不住惊叹
电视里放就跟着看了，唉，一群人笑着讨论另一群人的生死，唉……一段沉重的历史…
丢掉童真的一份份涂鸦，能否变成大人？那么，重新找回那些涂鸦，是否可以变回孩子？涂鸦就是你一尘不染的童真，只有当它消失的时候，内心的王国才会倒塌。
一场会议因为议定了残忍的方案而臭名昭著。会议上的人员政见不同、派别不同、思路不同，但最终都主动地或非主动地达成了对犹太人处置的共识。只是因为参会人员众多、以及对他们的身份不熟悉，因此对他们所说的所做的还不是很清晰地了解，需要二刷三刷才行。但就一次会议而言，因为会议内容吸引人，所以拍出来还是有人喜欢看的。
影片历史基础主要基于保留下来的15页协议，还有1961年艾希曼在耶路撒冷受审时的证词。根据艾希曼的说法，与会者们在会议上大都“直言不讳”，由于当时没有留下发言记录，谁讲了什么，会场发生了什么。幸好自1984年以来，相关历史研究已经做得更为充分和细致，使得影片在这方面，能比同题材的1984版和2001版优秀不少。
小时候爸妈总不让看蜡笔小新 觉得这卡通三俗又色情会教坏小朋友。等自己长大了有一定的认知能力了 我想告诉他们 其实蜡笔小新一直在用一种非常规的方式来教会我们成长教会我们勇敢也教会我们乐观面对人生。就像这里面大义凛然救人的左卫门，还有不怕你们笑话，那条内裤我也觉得分外动人。蜡笔小新剧场版二十多年来从不下7分 我想 就是有一群和我一样对这场卡通的热忱以及像我一样理解它的积极意义的人儿吧。
混淆是非颠倒黑白丧尽天良冠冕堂皇
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