被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人啊，大多输给了自己的犹豫不决，左右摇摆，跟自己打的那一架最难赢。
压缩下拍成短片就好了。。结尾很思辨，我是我我不是我我又是我
本来想着来豆瓣看各位大神解说，没想到看过这部片子的没几个……那我先留下问题等大神们来回我吧……
诶 这个和Swan Song哪个早呢 连续两部基因复制人的电影
女主角总是一副哭丧脸，她把生活过成了一堆臭狗屎，不仅身患绝症，对母亲冷淡，男友对她冷淡。即便如此，内心深处的温情仍然促使她克隆了自己，希望克隆体代替自己继续生活。无论多么旁，人总是希望活下去的。愿所有负重前行的人都能坚持到最后，只要光明磊落地活着，受罪也是好的。
导演可能借克隆人表达人生，无论本体还是克隆人都想改变，做不一样的人生。结尾的是本体还是克隆人其实不重要，因为人生就是这样，还得面对不爱的男友和她的母亲！
最后的结局虽然是开放式结局，有人觉得是替身活着，但我怎么看都像是本体存活。否则结局女主没必要哭，哭还是因为自己不被母亲和男朋友认同，只是一个空荡荡的行尸走肉罢了。
1499【谷阿莫】她創造了複製人，政府卻說兩個只能活一個，請生死決鬥2022《雙重軀體》#界里剧好看##花式刷片挑战# #亲情电影的治愈力#
喜欢这个概念，不喜欢这个故事。概念很有新意，我是俗人，更喜欢相互打杀的那种商业片。
没啥意思，晦涩难懂，人物都不好看，剧情也很荒诞。
荒诞又合理，设定虽然很简单粗暴，但是耐人寻味，演员都特好，评分是真傻逼……太好看了
伪纪录片形式的恐怖片，由五个故事组成，由一个简单的框架串联。第一个硫酸鼠人故事有些猎奇；第二个漆黑灵堂守夜人有点感觉； 第三个人T机械恶魔实验真的很变态，有豚鼠系列的味道， 第一视角瞬间变成CSGO体验；第四个白人主义者想搞生物爆炸袭击；第五个即框架本身主线。为了仿真，把画面调的模糊浑浊，前面的还好，后面两个故事直接把人晃晕。整体融合暴力血腥cult重口，满满的B级片恶趣味，简直就是血浆爱好者的盛宴，喜欢清新灵异气氛的恐怖片爱好者一定要绕道，一定。
在这里看到小粉也是惊喜。
感觉最后活着的如果是本体，暴风哭泣更有说服力。但是本体的话，最后环岛逆行又怎么解释……
以科幻为背景的剧情，很对我的味。叙事节奏缓慢而细致，典型的北欧电影叙事风格，让人能走进女主的内心世界，相信事情真实存在。开放式的结局更是加分，不管死去的是哪一个，都逃不开身份的悲剧。
一个人大概率是被塑造的，除非你抛弃你本能上的亲的社会属性。所以，同样的环境中，人们似乎并不会太过不同。
不得行。“录像带”的生猛鲜活感没有了，就会显假，像90年代肥皂剧。Found footage的生猛鲜活来自于真实拍摄感，逃命乱晃的“藏”，时隐时现的恐怖，这一部太“露”了。
我很奇怪的是漂亮国的人不是最喜欢拿起法律的武器吗，那个医生第一次犯错发错邮件给男朋友的时候，女主也没有要求一些赔偿，医生第二次还斩钉截铁说没有生存机会的时候，搞到女主花了钱做了二重身等一系列麻烦，也没有要求赔偿😦，要是我肯定要告死这个医院，把下半生的钱都要让他们赔😠，而且解决这个二重身的问题👊🏻
看评论和影评看笑了，结局都这么明显了，还在争活下来的是不是本体
但是在这样的社会里 又何来的对小狗的恻隐之心呢
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