真是太童话了，这屋子也太脆弱了哈哈哈哈，随便吵个架就要裂，要是在我家，这个屋子已经给你裂得像核弹炸过。
剧情大概70分钟吧，剩下的都在歌舞。被魔法眷顾的一家，生活在一栋魔法房屋内，每个小孩都能拥有一种独特的魔法，除了女主。一开始大家肯定觉得女主是他们渐渐失去魔法的始作俑者，但是慢慢会发现她是拯救者。她拯救了舅舅、拯救了魔屋，还拯救了整个家庭，让大家找到了魔法的初衷，以及爱、真诚与信任。话说，能够看到未来这种魔法有点惨，你看见的是未来，别人觉得是诅咒。
也不能说太烂，太平庸，主题老生常谈，爱与家庭，但是格局太小，故事有时候唱歌去了就不要逻辑了，整体应该可以讲得更好的，这部歌曲的编曲还挺喜欢的，有几个动人的段落支撑着还是没把整部电影烘托起来。
在影院观看迪士尼电影就是去体验视效和歌舞的，在这个方面《魔法满屋》没有掉线，拉美风情的音乐还是很加分的，不过情节上还是比较老生常谈，对自己价值的证明这个主题上《无敌破坏王》已经做的很不错了，《魔法满屋》也没给出太新鲜的东西，冲突与和解都融进了歌舞中对于《疯狂动物城》的团队来说未免也太偷懒了。（6.5/10）
一个简化版的家庭治疗小传。看到的创伤的传递。家族的替罪羊现象被重新理解之后，房子（自体）又重现了生机。房子才真正由更多人共建。从新意识到父亲的物理不在场，与爱的在场，潜在的悲伤被看见之后，才会看到越无力背后的力量与重建。音乐画面都非常美，可惜没有在影院看。女主和家族各个人打交道的时候，可以看到新一代的力量。第二段音乐，稍微有点腻。可惜文本有限，没有看到更丰富的分化出来的角色。
《论批评与自我批评的重要性》，以及《一百字就能讲完的故事硬是拍了一百分钟》
魔法来源于家族之爱，家人之间的嫌隙让魔法失效，重归于好让魔法复苏，其实就是个团结就是力量的故事，世界观小故事简单不是问题，问题大概是用悬疑冒险片的拍法来拍一个温情故事，最后就显得很单薄并缺乏动人之处，所有的家人基本都是走马观花一闪而过，女主没有和任何人建立起足够感染观众的高质量bond，当然迪士尼高质量的动画技术让整体的观影体验还算轻松和愉悦。We Don't Talk About Bruno的歌曲编排真得很不错，其他几首歌就有点一般般了，本片反复强调的一个道理似乎是强大之人无需事事完美，适当放松也是可以允许的，然而这一点实在太难让平凡的我共鸣了。
有种“合家欢&融梗《马丁的早晨》版”《百年孤独》的味道，稍微平复了下观感上的不满：虽说看到马孔多实体化，以及林漫威又写了几首出圈红歌还是挺开心的，但这填充的内容也实在太水了、结尾收束的太草率了吧。。有点追求啊迪士尼！
电影中的家庭因为魔法的存在埋下了很多矛盾的隐患，而这部电影的核心也是家族成员之间的和解与释怀，可这和解的过程却是非常荒谬的。
安东尼奥bigger on the inside那段将是迪士尼又一个游乐项目！喜欢布鲁诺。整体故事几乎木有。一直感觉变形功能可以是最后力挽狂澜或者致命一击的好方法，结果都没怎么惊艳地用到。
PS 疯狂动物城2啥时候定档呀
三星半吧，和Coco一样我无法认同这样传统而保守的家庭观，家人背弃你伤害你不相信你，最后却一首歌就能和好？把解决原生家庭问题的手段描绘得过于理想化了，魔法的消失似乎是Mirabel的爆发，但其实还有很多说不通，奈何画面还是美的，音乐倒是一言难尽，因为这次配音的都不是专业歌手没有功底，歌词也很多白描，听起来麻麻的，反而是Abuela回忆往事那段的Dos Oruguitas份外感人，所以也很难打低分。
迪士尼水准之上，但相对于它家好的故事来说太贫乏了，以爱发电的主题内核快被用烂了，一眼见底的叙事走向，比冒险类的动画少了些华彩的段落，自我认同的部分其实也是千篇一律，但画面的流畅度，以及出类拔萃的配乐实在不忍心给出低分，轻松一刻绚烂多彩一如既往，这种流水线的制作团队，其他国家制作都不一定能达成，能多看一部是一部。★★★
就是一部用成熟、成功元素堆砌起来的商业片，感受不到“人”的真情。魔法还得存在，家人拥抱就得和解。说真话的舅舅当了多年的隐形人，真的很难从他的家人身上感受到爱，连名字都不能提，还能惦记他的安危吗。
我们主角就是假装经历了一番艰难旅程，成长了哦——这未免太虚伪、太无聊了吧
生日的赠券买的，因为译名差点错过了《魔法满屋》。《神烦警探》里的Diaz来配音Mirabel表示真的没听出来。总体来说，无论是创意还是剧情都很迪士尼。但是创意这个东西，并不是每个电影制作都可以具备的，特别在好莱坞普遍在创意遇到瓶颈的大环境下，迪士尼还是凭借独有的灵感来输出一些合家欢的价值观。观影过后，至少不会觉得它在敷衍了事。PS：故事的背景令人想起了《百年孤独》，特别是最后意味深长的黄蝴蝶。 / 2022.1.19 SFC上影港汇永华
迪士尼跟漫威一样，十年前的电影和今天的电影没有任何区别，同样的框架换一下角色就能反复拍反复拍；除了几段歌曲稍微能听之外，看不到一点创新或是巧思。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
自己是奇迹这个点被演绎得有点无聊，音乐也没有太多记忆点，同样南美风的coco珠玉在前，这一部的存在就显得有些尴尬了。
幸福生活来之不易，但你不能为了维护幸福生活的安稳而否定给你泼凉水的人，老话儿讲「生于忧患 死于安乐」，过分沉溺于歌舞升平的「稳定」中而听不进反对意见的，离土崩瓦解就只差那临门一脚了。另外，这个片子让我开始思考一个问题「怎样才能把一部歌舞片拍的不那么像MV？」我目前的答案是：少用咏叹调。咏叹调相当于人物独白，独白的画面一定是蒙太奇，而蒙太奇是不能用来叙事的，这跟国产电视剧的毛病一样。但是迪斯尼的技术真牛逼，那个沙子的质感真好。以及，我喜欢那个顺风耳，她好美啊！
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