Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
比预期高多了！类似沙丘的实景特效而非漫威卡通。世界观更宽广，期待续作。会二刷。
在上面那个灵堂不远处，写着几个大字。是拉贝说的：
如果他不这么做，那么所有人都要死。
今天是印度教的光明节Deepavali，也有叫做Diwali的，算是他们的新年，在新加坡是一个公共假期，不知道是不是这个原因，晚上去看了今天首映的《永恒族》里面有浓墨重彩的印度元素👳🏼♀️。电影很好看，可以打4星。茱莉虽然疯批但还是美的；Jon Snow爱上的女主名叫瑟西有点穿越权游；电影为了diversity花了大功夫把各个历史时期不同人种和文化都放进去；还有终极灵魂拷问：牺牲一个地球孕育新的宇宙是不是值得？然而每到这种拯救地球的时刻就很希望地球毁灭[旺柴] 宇宙很大很大 我们只是宇宙的一粒沙
无疑，这会是漫改电影史上浓墨重彩的一笔。 无可厚非，赵导是完全对得起她的奥斯卡，这次，终归是漫威高攀了，不过157分钟，便足以推翻此前的一切漫威模式，重新建立起一套浪漫且无比壮阔恢宏的故事架构。 开场即是高潮，永恒族，明明是几个早已玩烂了的基础设定，却在这里被赋予全新的表现方式，尽于太阳的阿卡瑞斯，想象力与优雅。这是赵导写给人类的情书，亦是漫威版的《这个男人来自地球》，是对人类简史乃至地球简史的一次全新剖析。美术与视效，镜头的表现力冠以漫威最佳毫不为过，从未有任何一部漫威电影，有这样大气质感的画面。这是此前一向避之如讳的题材，对于漫改电影来说，太过恢宏，太过敏感，此前标榜如此的作品对比而来更是似儿戏一般，然而在《永恒族》却是如此和谐。 时下自卑，嘉玛好美，我爱赵婷。
宇宙各个星球都被植入了天神族胚胎，各个星球或早或晚都会因为神现而毁灭。
没看过，但是导演是个son of bitch
女主打了一整部电影都不如国村隼两刀砍下浅野忠信脑袋那一幕。
永恒族背景设定我很喜欢，意料之中，《永恒族》风格跟漫威以往电影截然不同，可惜这么好的题材被赵婷打得稀烂。
女主打了一整部电影都不如国村隼两刀砍下浅野忠信脑袋那一幕。
小女孩的演技赛爆了。这部电影才是女性帮助女性啊，厌烦那些大叔拯救萝莉了。
被黑子黑太惨的一部电影，人类已知历史上，核爆炸就只有过一次，所以反思这次核爆炸并没有问题，而他刚好是日本，至于侵略国值不得得被同情，是不是得由一个黑人之神同情，那是另外要讲的东西。要深度有宇宙观，人类数量的暴增不用等天神出现，自行就可以灭绝。后复联时代，各种超人，闪电侠，女战神乱入。这世界除了漫威，谁还能给我们一个做科幻超能力英雄梦的地方，希望漫威宇宙永不落幕。大家珍惜点吧。
好好看哦。抛开那些被角色的种族/性别/取向设置而浅显直白展现出的“多元”不谈，这个以“思凡”为母题的故事难道不是最适合华人导演来诠释的吗？从诺亚方舟到普罗米修斯，西方神话体系里神最是厌憎人的，Thor再爱Jane也不会为她变为凡夫俗子陪她相濡以沫。但赵婷懂为什么白素贞七仙女三圣母流连人间不知返，在弑父（神）背后是她对创世神话和英雄神话的抵抗与消解。所以她不再徒然展示天崩地裂的末日奇观，不再炮火连天地拆毁城市，而是以欣赏古典美姿态凝望荒漠、雨林、极地和海滩…这种“渺沧海之一粟”的怆然，被冠上“史上最低分的漫威”头衔，真的太冤。
抛开脸谱化的自由意志，这部电影里对“爱”的界定广于大多数好莱坞大片。赵婷自带的东方元素，还是以“家庭“的概念若隐若现的，恍惚间又有种回到二十年前地球村的设想里的感觉。其实马利克的摄影风格和cosplay戏服实在太不搭，这是简化传统漫威笑点以靠向作者风格也没办法挽救的，但总体比妇联强太多。
小女孩的演技赛爆了。这部电影才是女性帮助女性啊，厌烦那些大叔拯救萝莉了。
永恒族，打deviant唯唯诺诺，打自己人重拳出击
It's so weird to hear Jon Snow call out Cersei like that.
如果是安排一个黄人或白人去跪哭广岛，那我是服气的。让一个黑人做这事，那就讨巧近乎油滑了。
秃鹰从不认为自己该受到惩罚。
爱是墨守的忠贞也是疯狂的背叛，爱是亘古的绝唱亦是刹那的交融。
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