这不就是19年春天的那个我吗55555
7.5。年轻的部分个人很喜欢，热情、爱情、制片厂同事的情谊和生活，都有闪光。老年的部分或许有意掠过糟心的争吵和痛苦，企图留住衰老最后的状态和执念，却因为中间经历的缺失，未能靠台词支撑起怅然的往事难回首。
虽然并没有什么很特别的设计，但我这枚老影迷最后一刻居然也被打动了
新冠的戏份过于生硬和无聊，这种强行加入的情节，让人感觉太过于游离，但即使没有这些，这剧情也都是跟梦游一样，一会儿天上一会儿地下的毫无逻辑和过度，为了推动情节而强行的硬掰，实在看不出这是个老导演的作品，这想问山田洋次：廉颇老矣，尚能饭否？
“拍电影的人都不太正经。”
很討厭男主角這種我行我素、不體諒別人、只造成別人負擔的渣男性格，身旁竟還有不離不棄的妻子和死忠的摯友，實在感動不了，決定給不及格。人品不行再有才華都要打折扣。唯一可看的部分只有純樸專情的永野芽郁。是說，後來從螢幕走出來的創意變成恐怖片的創意了嗎？
因为疫情上海的电影院又暂停营业了，电影之神啊，请保佑我们。
在生前完成自传《昨日的世界》后不久，1942年2月22日，他与妻子一起，在里约热内卢以拥有尊严的方式结束了生命。唯精神坚不可摧的知识分子，就这样突然放弃了信仰，令人唏嘘，
“拍电影的人都不太正经。”
男主人公描述《开罗紫玫瑰》的梗概，眼神里闪耀着光让我陷入他的想象中，他扬言要改变boy meets girl的恋爱电影、送杨氏女的家庭电影，与这种扭捏情感下守旧的日式情怀做出诀别。满怀期待着这部电影能在迷影中给我带来全新的突破，结果男主的自卑、大男子主义以及他吃软饭的样子都是那么的流俗。到老才迟来的成功，对电影的执念已经变成了对金钱的需求。抱怨电影行业不景气，缅怀志村健去世补拍了一段顺应时代的新冠鸡汤。看着电影迎接死亡不会因为你在电影院迟到、大声喧哗就变得浪漫。伍迪艾伦把虚幻和现实的界限抽离让我们走进了电影，后面来的人都是迷的伍迪艾伦罢了。
日本总能把这种电影温情合理化，本来以为是平俗的情节，不过就是根本上和电影元素没有太大关系了
茨维格是个天才。不太明白最后一段精神病院的情节有何深意，似乎是画蛇添足。
虽然不争气，大半的人生都荒废了，但在晚年也重新努力了一把，是金子总会发光，不论何地、何时，爱就是一家人不离不弃。最后那段升华太棒了，人生就是一个圆弧（今早刚看完的电影）PS:因景子而找的电影，里面的角色也让人满意。
我很喜欢这部电影。“山田电影里的男人和女人其实最可爱、最勇敢、最浪漫。”
还有最后的谢幕：再见了，志村健先生
老山田失手了。本片配不上这个名字。“神”在何处？剧情的“神转折”，抑或是人物的“神”逻辑？
把太阳留住！把毕生都留给电影的电影人，是好难分心的。与其说是狗血三角恋，不如说是庸常生活与浪漫梦想之间的牵扯。最后一幕，园子步出银幕，从老人身上拉出的身影，毋庸置疑的生命力，正是无法在现实中把太阳留住的电影之神。九十岁的山田洋次浪漫透顶。另，影片中的大景深镜头妙极。山田电影中的笨男人真是太有趣了！
老爷子演的太好了，不过就感觉和年轻的时候不是一个性格。
一帧和一帧之间，有电影之神，我是爱电影的人，我很惭愧
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书，献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在，就是电影之神”，我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了，也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己；连下三天雨等来的日落，结果男主上厕所无法开机，气急败坏的导演让太阳等等再下；第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤；“七分的情感就说七分，十分的情感只说七分，这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖，他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次导演的心愿吧～祈求电影之神庇佑，永不消亡～
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