我放弃了一堆经典的三小时长片没看看了这个。。。虽然看不进去但感觉这电影挺吊的。但还是看得很累。。。
在柏林游荡的马丁伊登,试图写下帝国诞生之前的无主之作。在这样的时代,我们只能成为演员。法比安的状态主导了电影迷乱的节奏,胶片注定只是回忆,默片注定代表沉默。90年过去了,也还没有毁灭,也还正在毁灭。
近3小时片长,特殊历史阶段背景下的个人恋爱史诗,似乎从设定,就奠定了荒诞悲剧色彩的结局,她终究未能等来他,而原因是他在赴约路上试图救起落水儿童,最终因不会游泳而溺亡,而戏剧性的成分在于,那个落水儿童可能并非自杀,且水性良好,从最终他游上岸,并焚烧了男主在世的最后一点遗存印记,大概可以印证;而水畔呐喊的目击儿童的求救声,被成人以玩笑恶作剧忽视;似乎一切悲剧性的宿命论,均指向了特殊历史环境下,冷漠的时代所孕育的冷漠群体;导演以极具创新性的视听语言,来呈现了一段“爱而不得”的虐恋个人史诗,但全片只有最后片段,是残忍的,近乎三个小时充满轻喜剧画风,大概是创作者特意设定,以此来消解时代的痛与伤。德意志民族,挑起的第二次世界大战,不仅是世界之殇,更是该民族无法摆脱与抹除的,世世代代背负的文明史上的污点;
4.法比安为女友写面试台词,女友深受感动,俩人隔着玻璃接吻,预示相爱的两人地位即将发生变化
个人在洪流中覆灭的史诗,在所有的情感被时代异化的时候,个体对自我的坚持往往更像是一种自我毁灭。
镜头等各方面都不像是这个年代拍出来的电影,尤其开场半个小时,那些街道建筑人物场所声色迷离构建出魏玛共和国的浮世绘,人物在历史的洪流中抑郁沉浮,纵情只在迷茫的间隙中,最终被淹没。导演用影像构建精神,将各色人物理想幻灭的过程漫长地坍塌下来,而爱情散落其间,苦苦支撑却变成了砸穿一切的一部分。观影过程痛苦的点在于居然与这种抑郁有共鸣。3.5.
做一个不合时宜的人,保有自己的心,即使溺死在时代的洪流中。
前半段手法又飞又浪漫,魏玛共和国时期的柏林,战后的享乐主义、疯狂而绝望的气息充斥着那个五彩斑斓的地狱,然而在重复数次致敬布列松的“决定性瞬间”之后,叙事方式从跳脱变成线性,走向偶然中的必然结局。Fabian只想书写过去和现在,和所有人一样想竭力在时代洪流中的无序和虚无感中抓住一些确定性,对于他来说“生活是最有趣的工作”,这一点很对。最后,点名要求汤姆希林能够出现在《巴比伦柏林》里哈哈。
对瞬间地考古,对当下地建构,对权利地解剖,对爱情地颂歌
电影风格快速利落,又同是魏玛时期的背景,不得不令人想起巴比伦柏林。电影的情绪张力与灵光时刻不断,近期看过电影中的最佳
回家的日子真好
一场绚丽的冒险,一场时代的落幕,一种精神的永垂不朽
前半段有点生硬,利用有年代的剪辑手法去剪,原本可能是希望创新,希望有什么新的感觉,但是结果却是让人感觉有些多余。这个故事可以认真地好好地讲的,但是为了艺术而艺术,使得这部片很不工整。一是前半段的剪辑和拍摄风格没有延续到整部片,就好像前面只是开了个玩笑。如果要拍那个柏林,那就换个剧本。如果想拍好这个剧本,那就不要乱玩。
柱全部出场,下弦鬼除了下弦一以外全部殒命。这才对嘛,不然以这个节奏的话不知道要拖到什么时候。
啊男孩加歌厅,还有一些史诗感,现在浮躁的我3小时内没嫌闷,又一次不合时宜的汤希林合到当下我的时宜里
好摇滚,好性感。深以为爱情,真是不错。比崩坏浪漫。
特殊年代下一个人的游荡史诗,生活多荒诞啊,爱的人无法长久,在乎的人早早离去,也许自己也不知道哪一天,就会魂断都市,不会被任何一个人在乎。一直觉得,人与人之间只要相识,无论关系是远是近,都该给予别人更多人性的爱抚;尽管频频被现实打脸、一次次因此受伤,依旧还是如此坚持着。我始终相信,会有同样温暖的一个人,能够用自己的星星之火,去点亮冰冷的人性,去唤醒无数的良知与灵魂。法比安只是一个时代的缩影,纵使他再是荒唐,起码敢爱敢恨,有自己对于生活的追求,从这一点来说,就已经强过太多人了。
剧本太出彩了。画面看起来跳动和随意,使用了最原始的蒙太奇,又未止步于转场暗示功能。观影过程像做梦、醒来、做梦、醒来的往复,而这,就像溺水。
除了转换场景的动画和片尾预告和tv版好像一点儿区别也没有😂
#71st Berlin#主竞赛 别样的影像化 混乱的魏玛时代 动荡的间战期 幻灭的个人际遇
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