被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
安全线内完成了一次真人改编，无脑爽片。荷兰弟倒是和吴磊越来越像了，油腻程度也是。
不错的基督教宣传片。
之前看说很烂降低了预期 但其实是合格的寻宝片 节奏节凑 气氛也不错 如果能在电影院看会再加一星 希望索尼好好搞游戏影视化 到时候把美国末日也搞起来
很好看，很不错，男主很帅！
7分。不要代入游戏视角，否则会被气出心脏病。整个故事算是游戏的前传风格吧，苏利和内森是怎么相遇开始冒险的。情人克洛伊露了一手但没老婆伊莲娜，结果。。。作为普通的爆米花来看的话我觉得还是合格的，就如同《红色追缉令》，无非就是看点场面戏而已。本作飞机空降和天空跳帮两场重头戏看得很HIGH，其实这也就够了。看起来下一部山姆就会出场了吧？？
爆米花电影，轻松愉快。寻宝套路虽老但爽。就是选角不太喜欢，nathan喜欢的那个女的我还以为四十好几了……
过了十多天写短评都完全想不到这个电影讲了些什么了。太俗套的冒险片。毫无记忆点。可以无脑刷。
平平无奇的探险片。荷兰弟这辈子是不是只能演弟弟了……
以为是印第安纳琼斯，结果是丁丁历险记（没有侮辱到埃尔热先生吧）
很温柔，看多了丑男男主，这个男主颜值可以了。
并没有看出多少成龙的影子，应该是接着这个噱头宣传了。
那我直说了，没人可以这样爱你，男主也是奇葩，正经人谁顶的住女主这么搞😅
总之，导演把影片的表达很完整，演员的表演也很不错。迈克是肉眼可见的帅气，安吉尔是越看越好看的那种类型（一开始我觉得她并不好看，一度不想看了🙈）
这片子就是给平时压抑久了想发泄下，哭的稀里哗啦看的，内容不能太当真。
女主8岁就被迫选择了这种生活，如果8岁的她可以选择的话，她完全可以长成和其他普通女生一样的样子，可是她别无选择。
2022.3.20真爱凌驾于一切世俗，女主前半生在地狱，后半生在天堂，小时候亲眼看着自己的母亲悲惨去世，因此她抛弃信仰，对上帝有埋怨，对生活再也没有信心，直到遇到男主对她一见钟情，获得重新，她是值得被爱的，她经历很多后再次新靠上帝，获得祝福，不可能生孩子也生了小孩，不可能变为可能。被上帝祝福的婚姻是永恒的。只有上帝的爱才能使我们真的懂得如何去爱人。
基督教电影最大的问题就在于，巧合太多，且在关键性转变的时刻放弃叙事、把一切交给主的做功，但对于非信仰群体来说，故事的魅力就在于这些痛苦和纠结之后产生的转变，突转更需要层层编制的细致铺垫，这也是为什么现实生活中的见证分享会有奇妙恩典之感（因为神迹就是充满偶然性，救赎就是突转，神就是爱），而等量放在电影里就只会让人觉得不真实。/又是一部信仰和非信仰群里观感严重两分的作品……哎。
有的人被金钱主导 有的人被荣誉主导 有的人被情感主导 还有的 啥也带不动
想说女主作，但她的遭遇，又令人欲言又止。好好珍惜吧。
我只想说：Eric现在是非恋童癖的角色一概不接吗？Euphoria第一季过来的…
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