简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
前后分裂的厉害，倒不如把前半部分展开讲讲会更好更有趣。
平庸乏味，故事相当俗套，一切都显得很敷衍。果然诺兰还是有两下子的，别人怎么学都学不来。还有阿祖为什么要去好莱坞演瘪三，明明可以来大陆当帅哥的！
这片应该叫《前任攻略4》……你选择继续活在虚幻？抑或选择残酷的真实？你只能为你相信的事坚持…… 除了Trinity最终的选择还是太甜了 镜头语言上给满分！
为骂而骂没必要，作为一个天秤座，为了平衡一下靠低分和吐槽恰饭骗赞的，给个满分。以前没几个人讨论黑客帝国系列，这最后一部结果因为争议反倒小出圈儿了一下。做cult片系列挺好的，不然跟别的片子一样乌烟瘴气反倒恶心。片尾女版《Wake up》翻唱还挺有意思的。
穿插的部分镜头都严重怀疑抠图bug，仿佛不太聪明的学生毕业作品，描边发紫，质感低廉，与页游撞感~
精华都在预告片(再一次)，White Rabbit好听，除此之外昏昏欲睡，感觉写了一篇怀旧散文，兄弟俩→姐弟俩→姐妹俩把从接到华纳兄弟交办的任务以后的所思所感(特别巨大的怨念)都装在此片里，解构自己的作品，穿插了些前作的镜头，再玩了会儿升级版的子弹时间什么的，畅想了一翻如果当年的人物二十年后会怎么样，因此一本正经念白装X感太重了点；怎么说呢，华纳老板逼人非要狗尾续貂是不好，但是对于曾创作过跨时代之作的艺术家自己拆自己的台，没好好对待也挺可惜的
高空人肉炸弹是什么鬼。
汇集了不少国产商业片的特点呀，剧本没写好就开机，成片节奏拖沓，演员敷衍了事🤭
星爷：经典片不需要过冷水刷情怀，所以里面一股烂片味。
哎！ 有坨屎哎，哎，有坨屎你看到了没有
剧本写的……太太太傻……，女导演自编自导....可惜好演员……wyz那段很傻…
4.2 复古未来，潮湿城市，忧郁侦探，蛇蝎美人... 再多类型元素的叠加也没法掩盖剧本的可笑，记忆碎片这一核心设计在视觉呈现上的完全失效暂且不谈，这样的剧情放在黑色电影的范畴简直幼稚得像一本儿童读物，空洞僵硬且毫无激情，所谓爱情的写法跟之前那些诺兰作品如出一辙，不愧是小诺兰。最可笑的是，镜头中大量的性别凝视让人很难相信这是一部女性导演的电影，心疼我Rebecca。结尾前的几场戏勉强拉回一些好感，但是看到结尾彻底蚌埠了，让前面所呈现的一切都变成了狗屁，哈哈。
看到一半的时候按了stop，去查了一下导演是who？原来是诺兰一家人，怪不得。中规中矩，不过不失，就可惜了丽贝卡的造型没有碟中谍和马戏之王那么惊艳。
友情分三星不能更多了，一个难有共鸣的中老年爱情片罢了，明知是烂片依然买了IMAX，从此我欠卓沃斯基姐妹和基努里维斯的电影票一笔勾销了吧… 真是各方面的“英雄迟暮”。就像，尼奥想飞，起飞5厘米后坠落被风（重力）带起的肚腩一样，又好笑又令人神伤（虽然我还是很爱很爱他）。以及，求求不要让基努里维斯谈恋爱了，太不合适了唉。小乔是史密斯算是唯一惊喜了。
对主创阵容完全没了解，但看的时候还真有《西部世界》的感觉，结果一看果然啊，难怪。这片子还挺对我个人口味的，甚至想重看一遍。吴彦祖英文硬加中文对于我们说中文的观者来说确实挺没必要的……但不知道母语其他语言的会不会觉得还挺有意思的？未解之谜……
如果存在cyber noir这种风格，那这片使用的元素在我这满分了，连旁白的感觉都是我喜欢的Supergiant Games那种风格，但是表现出来的效果嘛…呵呵…
像是翻拍又不是翻拍，沒有奇觀和大場面，只有情懷了。
虽然旁白多、悬念设置简单、人物塑造有缺失，但是只是在太浪漫了，浪漫到我都不敢相信是现在的好莱坞创作出来的电影。科幻设定和黑色电影风格很容易让人想起当年的《末世纪狂潮》，一个“侦探“追寻一个“蛇蝎美人”，几乎没有你未曾看到过的内容，但是情感穿透力十足，配上威尼斯化的迈阿密，具有着同类型科幻片没有的味道。舞厅的高歌、水下剧场的下沉、追忆系统的隔空一吻，影片真的有很多打动我的瞬间，甚至具有一种很强的文学性，真心意外。
自嘲狗尾续貂，其实也自知这是部与前作格格不入的三流之作吧。我决定忘记我看过黑客帝国4，冷绿色的黑客帝国二十年前就结束了。
PS:我真的还是觉得拉娜拍这个是真的对sense8放不下啊！
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