好莱坞英雄经典剧情,迪士尼动画人物,凑在一起就是了,小时候还挺喜欢这俩货的
Anya好漂亮,要是拍成剧就好了,剧本可以细化点。女主说话为什么要那个声音,好像甜茶。没想到还有Sam,大帅哥!总的来说还是预告片好看,我前一天晚上看了这个还做噩梦了
正好跟前面看的《黑天鹅》有些相同元素:镜子、女演员、精神压力、幻觉……不过这部最终走向了灵异追凶路线。叙事手法没什么新鲜的,视听方面还满带劲
正好跟前面看的《黑天鹅》有些相同元素:镜子、女演员、精神压力、幻觉……不过这部最终走向了灵异追凶路线。叙事手法没什么新鲜的,视听方面还满带劲
拍成电视会比电影好上一些,导演有太多的东西想表达,但仅限于两个小时,导致前半段叙事慢,后半段节奏快的飞起。
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
蛇精病见鬼记,故事和影音都不喜欢。ost应该不错,anya很美。
招摇的霓虹街道上,空洞地效仿铅黄虐杀,歇斯底里地复刻灵魂狂欢节。Anya是最佳的障眼法,Diana Rigg也很稳,而Thomasin后段的表演脱节,呈现的“失常”状态甚至很俗气,加上那个糟糕的妆容
其实从《极盗车神》开始,埃德加·赖特逐渐变得没有个性了,而且总是塞满音乐来带情绪,本片前半段女大学生支身来到陌生城市入学的剧情还挺《阴风阵阵》的,整个色调和气氛布置也是铅黄风格,没想到后半段急转直下,受害者变成施暴者,女学生神经兮兮,本身要讲的女性议题也沦为了连环杀人案这种俗套收场,而且两个女性角色既然都玩儿了附身这种身份重叠戏,最后竟然也不是同一战线,属实无意义。
像是韦斯安德森拍了部阴风阵阵式的铅黄电影,赖特还是很有想法的,部分镜头拍的也很精彩,但风格的杂糅还是有些奇怪,让人出戏。
想起suspiria时,首先记得的就是是女主角毫不畏惧巫婆举刀的勇气,Edgar Wright操刀的剧本完美继承了这种勇敢向前的horror内核,只遗憾在了美指摄影创意平平。
色彩艳丽版《阴风阵阵》+真人版《未麻的部屋》、《红辣椒》+致敬《时光倒流七十年》=地缚灵的革命之《Soho区惊魂夜》。剪辑、画面、音乐均属上乘,然而在结尾处,一个反转刚刚好,第二个就多余了,第三个是个什么鬼?又来致敬《幻影凶间》?A恶灵退散、B政治正确,C女权崛起,正解选D......编导精分
2.5 ·喜欢女主演员,赖特还是找西蒙佩吉玩吧
这部电影是怎么做到又无聊又好笑的哈哈哈哈好多梗超喜欢但是剧情又真的好没劲😂
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
三星半,这是一部非常纯粹的院线电影,对铅黄电影的致敬在看过阴风阵阵之后还是耳目一新,女主角房间的红蓝色调对比,再加上对60年代风情的展现,在充斥着超英漫改的商业片里实在是一股清流,另外对于舞台后如同地狱十八层的众生展现也很精彩,比车轱辘“男人不行”要有力量的多。结局崩塌是很大的问题,类型化元素注定了该片最后一定要以大反转和大战为终结,但这就导致了Sandy形象也跟着崩塌了——如果Sandy认为自己的所作所为是正义的,那些人该死,那为什么最后要把屠刀砍向无辜的甚至同情她的Eloise头上呢?导演也知道这是非常生硬的,但补救方式就是更加生硬的洗白和强行“girl helps girl”的大和解,更加让我感到主题上的松散、不统一甚至是不诚恳。
Sweet Pete真心反转
3.5 有些镜头拍的不错 大概就这样了吧 故事没啥特别的 最后的反转搞得女主的能力原来是看错了 所以为什么会看错?谁知道?…………
不如想象中华丽,女主最后设计的复古衣服,都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时,就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听,还有全片的歌单,都蛮好的。
大数据思维的元宇宙影像,邪典看不出来,倒是挺抖音的。
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