七尾圣市是小学六年级学生,一天他在上课的时候遗精,由此萌发了性意识。圣市喜欢上了住在东京的初中二年级学生奈绪子。两人虽然远隔两地,又有2年的年龄差距,但在圣市锲而不舍的追求下,奈绪子同意和他约会。然而面对说出心意的圣市,奈绪子以年龄为由轻易地拒绝了圣市。奈绪子自己正因为父母的离婚而深为烦恼,年少的圣市根本不知道该怎么安慰她。初恋的失败和对自己不成熟的懊恼在圣市心中留下了创伤。不久后,圣市重新振作起来,为了锻炼自己,他骑自行车从大阪一直来到京都。奈绪子为其意志所感,轻轻地吻了他。不久后,圣市即将跟随父亲一同搬到九州,他向奈绪子许下了诺...
上个月已阅的片子,同系列还有一步,不是影院片,个人觉得还ok
我就一直想不明白为什么没有东北人去抵制这帮出身于东三省却一直在不遗余力黑东三省的喜剧人?一出点东北题材的电影就黑社会,街溜子,打架三连击。对对对,你可以说描写刑满释放人员是希望他们不放弃生活梦想,可最后不还是靠一场打架结束的吗?
相比主旋律电影的恢弘叙事,这次镜头用山水画般的诗意美学,对准了一群普通士兵。他们大多很年轻,接到军令,48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中,与敌人殊死搏斗,从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼,心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声,如同惊雷一般,响彻大地,仿佛在致敬那些无名英雄,致敬浙西南的革命精神。
观看的过程不断想起《潜行者》《自己去看》《上升》等一系列苏联战争电影,形式又带了更多东方美学的意味,不同于之前所谓东方日式的风格,能看见更多中国风味,更诗意、壮阔和凌厉,是一部在美学上颇有成就的电影。
“每个人都有选择的权利——才是理想的真谛。”
拍得很不错!真的太好笑了 演员选的好 题材好 反转也不错 梗也真的很好笑!推荐
比这个杀手不太冷静好看多了。乐了就完了。梁龙那我真憋不住。
虽然成本小;但从简单的喜剧角度看是合格的;喜剧的核心是悲剧,把小人物、遗忘的前科人员、特殊的丧葬业摆在前台让人耳目一新、印象深刻。我也想花5w让二手玫瑰给我唱一宿死亡摇滚
东北电影常常因为真的很东北而分数低,这部不一样,没有太东北,因为后面拔高垮了
很合格的一部网大。笑点不尴尬,煽情也不过度。缺点在于故事逻辑有时还是不够严密。刀爷有这么多钱也挺令人难以置信的。
而且编剧没有大毛病和漏洞,并且艺术家们见钱眼开的样子太过真实。
这片要是美国人拍的,估计能得8分。
刀爷演技很好👍🏻怎么说呢 预告片就是全部搞笑的地方
牛硬朗真没发财的命,不管怎么说这彩票也应该买两张,中了等于没中
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
有点意思,演员选的都很合适,感觉就是这个味
三星半吧。这两年主旋律里算很不错的,有一定的影像风格和故事内核,学院风格很明显,摄影调度、色调变化、剧情中穿插的各类意向、多处幻觉设置造成的虚实效果等,使人在观影过程中不断想起《1917》、《伊万的童年》等。剧本也算近年同类型里较丰满的,人物有一定的复杂度,各人物间有对比,对于内战有些微反思。但音效差,方言意义不大,区分度不高,配音不行,演员表演僵硬,虽然这个片子也没给演员太多空间。整体模仿和炫技感太强,全靠同行衬托。导演解释男主坚持执行任务是出于他作为唯一读过书的人的自命不凡。 额外吐槽映后:观众想要的是平等交流讨论,而不是听你美院学生轮流抢话筒拍牛头不对马嘴的马屁,想和老师套近乎回学校去干,别浪费全场观众时间。
虚有其表,段子喜剧也需要升级啊,否者就是尴尬。
总体来说,挺喜欢的一部作品,值得去电影院看看。
每个人都来整部片子
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