《大耳朵图图》的主角灵感来自现实生活，曾获得第23届中国电视金鹰奖“最佳编导”和“优秀长篇美术片”两大奖项。
胡图图是一个机灵，淘气聪明的小孩三岁小孩，他天生快乐，心地善良，喜欢多管闲事，精力充沛，对周围的事物非常好奇，并且还有自己独特的见解和超强想象力，他的言行常常让人大跌眼镜。他爱胡思乱想，最大的特点就是好吃，每次一提到说到考试就能想到烤红薯和羊肉串，还会观察想象成一种好喝的茶，而且为了有零食吃可以做出违背自己原则的事情，他的可爱和自作聪明让每个人忍俊不禁
很好看！抛开那些对于男性气概或者有毒男性气概的探讨，还是有很多能聊的东西，比如最容易杀死一个人的果然是他的最爱。phill的狂妄和脆弱个人感觉或许都来源于孤独，而本尼演孤独本就是行家，这次发挥也给跪了（西部口音也很有看头哈哈
比我期待中好看太多了，虽然叙事缓慢，但是一直有一股张力拉扯着你想继续看下去，哪怕是知道了大概的情节，也还会被莫名的吸引继续看下去，看完之后虽然结尾想说一句没有必要，但是并非说是不合适的，这个结尾使得这个故事完整了同时又延续了整部电影克制弥漫的叙事氛围，让人觉得害怕又忍不住回味好奇，既残忍又足够美丽。多加一星给bc，业务吹了十几年我就不多讲了，希望今年能如愿拿到奥斯卡，不是如他的愿，是如我的愿。
Jane Campion显然是智慧型 on masculinity
《流浪地球》的背面。值得拿一个最佳剪辑奖，喜感全在语调切换的瞬间，嘲讽是摆在明面上的，因为这种荒谬的现实就在身边不断发生。其实人物不是弱智，而是不加掩饰，但用全明星阵容来诠释也实在很有胆魄了，好莱坞又齐心协力向过去式的川普大竖中指。跟路易·C·K新专场的一个段落莫名呼应：所有人都是要死的——某种时代情绪的显影。所以虽然没有人戴口罩，但这无疑是一部笼罩在疫情阴影之下的电影，决策层对毁灭性的危机熟视无睹，而公众完全被大数据算法的资讯推送操纵。既然人们拒绝相互理解，那么不如回到爱人身边。
克制太明显，将故事风格平静转为压抑，从细致的人物描写和多处伏笔上就将故事拉向一个悲剧，男性的阴柔和刚烈，彼得面貌柔弱内心残酷，菲尔外表强硬内心的脆弱，到结局的死亡，孤独的灵魂逐渐阐开，却也象征一个野蛮的旧时代男子以及这个旧时代的落没。同性元素在这部电影里只是一个人物符号，暗喻压抑，也代表菲尔这个多元素所集结一身的人物的矛盾，本身就是作者所赋予的多重人性的指代，在这个远离文明社会的西部地区，寂寞和缺爱导致的刻薄暴躁，在面临隔绝恐怖的爱中，死亡也许是唯一的解脱。卷福依然很让人感慨
卷福演的真好…谁更需要心灵的慰藉，谁就是等待被宰割的一方。
明着讽刺，就索然无味了。就像对一个人说：我要开始骂你了哦，草泥马，嘻嘻😁
男性的脆弱需要被看见 男权社会迫害的不止女性
+，貌似就喜欢这种低明的讽刺，年度五佳，享受。
卷福冲奥
“Phil从不靠近病死动物” - 爱情让人失去理智的那些瞬间，特别是孤单时刻。
SH封控timing看它，绝了，你搞不清你在戏里，还是你在看戏。
拍的很细腻，人物刻画、布景、运镜都比较极致，但是需要很大的耐心看完，而且看完了心情会比较抑郁。。。。。
不得不承认最后一段拍得太牛逼了，马厩内抽烟的手指上全是戏，单说人与人之间情感的微妙含蓄高级感，这一段真是教科书中的教科书。
何意百炼刚，化为绕指柔，高级的猎人往往都以猎物的方式出现。
晚上奥斯卡提名出来了，提了12个，赶紧看了，虽然知道很早netflix就出了，但是一直没啥动力看，毕竟对马脸也不感冒。拍的确实很克制，靠那些小细节一不小心就会错过，还是看完了再看一个豆瓣的影评把细节又捕捉到了。但是对于这种年代的故事也是不感兴趣，就和之前PTA的血色将至一样那个过早的年代。
亚当·麦凯的尝试存在一些前置的局限，在垃圾影像高度泛滥的今天，将这些放置于银幕以于嘲讽变得像富人们身上的赘肉一般，因此作为一部喜剧它几乎完全不奏效，但他也未能进一步地走向情节剧（正如杜蒙所做的那样），或者彻底献身于一种超验式的浪漫（当然，这一点费拉拉在十年前就做得更加完美），这些终究都来得太迟，也是美国主流电影自身的一种症候。
好久没看到情绪这么克制的片了，很喜欢Peter的设定，中立性别的暧昧感
爱梨杏菜在演唱会上唱你们都会死的时候真是浪漫至极。于是当死亡向我们走来的时候，我们就能并肩向爱走去
拍得像三十年前的电影，隐晦克制到极点，不知道还以为海斯法典还没废除呢……主演应该找马修麦康纳啊，简直绝配，那种重度直男癌晚期大男子主义控制狂以及隐约的崆峒及深柜倾向，不就是马修麦康纳本人吗？配乐很不错加一星
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