被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整个好莱坞唯一的进步就是中文台词发音。
【C】很少用过时来形容一部电影，但这部电影真的让我觉得非常过时…最重要的是观众可能是抱着《2012》的期待值去看的，结果看到的是一部超低配版《星战》，如果我是在一个20年前的夜晚在睡前看到电影频道偶然看到这片的话我会觉得很好看，但毕竟现在已经不是20年前了。另外对白和角色写的都是些什么…角色情绪和情感完全是无的状态，编剧真这么好当的吗…
大杂烩，灾难片，科幻片，恐怖片，美国大片。倒没有特别烂，但基本就是上个十年甚至更久以前的审美了。
整体来说~还不错~延续了网剧的风格~好多人物能够登场亮相，也是挺赞的了
2022-06-27/爱奇艺 太空3.5/月球轨道变化，外星纳米粒子。继父车商把氧气罐给孩子死去，胖子驾驶月球车炸AI同归于尽，男主女主回到地球。/
一星给片头曲“我祈求非洲大雨倾盆～”
原來是《後天》的導演，套路果然差不多，這麼多年都沒變。略顯浮誇了。
大把好片不引进为什么要引进这种降智烂片。看着看着心想总该结束了吧，结果一看才过了不到一半。
作为网大还不错 基本上也都洗的白白 让我们期待第二季大家一起手拉手打新的大boss
还是很熟悉的灾难风格。电影理论取自比较老的一个月球空心假想，而这部电影灾难的起因并没有往外星人上面引导，反而构筑了一个更加庞大的世界观，同时特效的制作依旧是一场视觉上的盛宴，这些都是值得去学习的。但是剧情依旧逃不出传统灾难片的模版，男主失意，后又被重新启用，在政府束手无策等待死亡的那一刻，主角所在的小队拯救世界，使人类的文明得以延续，其次无用的剧情太多，于文文的出现是个败笔，我感觉不到她的出现能够给剧情带来作用，还有最后主角儿子逃跑的过程，也许一方面使剧情变得更加饱满，但是也使观众减少了看下去的欲望。如今好莱坞的灾难片仿佛也到达了瓶颈期，反观从流浪地球和上海堡垒来看，中国科幻大片的特效已足以走上大银幕，但是剧情需要仔细推敲加油。同时看得出来导演有打算第二部的想法，希望能够跳出传统科幻片的束缚
科幻片少不了bug 但是不能太离谱吧 随便一个人就上太空了？ 好多情节也跟2012一模一样
照“2012”差了一百个“异形”和“后天”
真的好喜欢这种类型的电影，深知剧情差，却每次看完此类型电影内心都不由得感慨万分，对，没错，我就是图特效
宁毅与苏檀儿的低低配版……倍速拖着进度条看看打发时间，同样的套路不新鲜后也就那样，最后非往赘婿上靠也是，看出编剧努力了。
女主56了？？？居然看起来30左右，而且还是很美，黑人基因真是不显老啊。电影无聊的时候打发时间。
有一说一艾默里奇“毁人不倦”脑洞确实是可以的，穿越月球部分看着还行了， 但是地球灾难部分就太陈词滥调了
埃莫里奇说想跟流浪地球的导演合作，我觉得不完全是因为华谊的投资，可能有当真的成份，这俩片真的挺像的。
大银幕确实能增强视效大片的观感。这片要是在电脑上看会觉得很没意思，但在IMAX厅观看不仅视效是享受，而且紧张的情绪也能在视听助力下营造起来。剧情套路又低智，逻辑问题和科学矛盾也不少，节奏也很赶。最大的问题是这么厉害的AI居然制造不了低科技水平的人类制造的武器。不过把月球是高科技星舰展现出来确实让人眼前一亮，再加上各种灾难效果重叠，海啸、地震、雪崩、陨石坠落、反向引力等等，让人大饱眼福。从展现灾难元素来说，地球上这条线必不可少。不过最后非要搞点哲学思考，硬转成科幻片，就比较胡闹了。
剧情非常的old了，不仔细逻辑推敲还是挺好看的。
原來是《後天》的導演，套路果然差不多，這麼多年都沒變。略顯浮誇了。
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