被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这两天在上海暴发疫情，我也没能幸免，居家隔离正好看到这部电影，虽然现在的Omicron已经危害不大了，但这电影拍的是最初武汉疫情，把当时残酷拍的过于美好了。。
在那个冬天，我们一起共度难关，现在才可以拥抱身边的人。
最是那一瞬间的温柔，希望我年纪大了，也像老太太一样轻盈丰富
除了黄渤，其他我都觉得很尴尬。特别是周冬雨和贾玲搭戏的桥段。贾玲和朱一龙实力演绎，贾玲所说的“都是姐的过客。”
总之就是披着疫情的伪爱情片，好多地方我都忍不住喊，口罩带好行吗？年前没啥能看的电影了，这个算是可以一看吧。结尾的合唱很好听，有点加分。
作为武汉疫情中的一员，还是能共情的，尤其是周冬雨的那段，我哭了。
蛮感人的，尤其是几次的突然死亡情节，蛮触动的。珍惜眼前人，拥抱吧，就现在！
真救命了…原地被尬死…没煽到位的情和没搞到位的笑…我还以为是个纪录片类型的电影 🆘 看到1/3就已经想走了🚬
我觉得可以不要拍抗疫片了 有点审美疲劳了... 电影主题很正，但真的觉得和别的没啥区别
没有重点写医护人员，反映的是不同社会阶层的人们在抗疫时期的反应。
因为有现实背景而更加感人，黄渤、贾玲演技很赞。
中规中矩吧，叙事结构有点意思，构图不错……
疫qing下的武汉，各自伟大而平凡的人默默付出，太令人感动了。贾玲和朱一龙的感情让我觉得很神奇，但真的合理，在特殊环境下一切情感都是合理的。最后电影结束时候的拥抱真的是人类最后的需求。大家都抱在一起。
电影很生活化也很戏剧化，贾玲的角色太有代入感了！一哭一笑都很好看，几组人物关系设置的也很好，剧作结构也有想法，但是强势煽情，更像是浮光掠影的生活小短片，没有更多深刻性。
朱一龙和贾玲这对cp磕起来还是有点意思的～
本片真实却不乏感动，严肃却不失幽默，在我们共同经历新冠疫情的难关后，我们能真实地体会到当年那些为防疫做出伟大贡献的各行各业的英雄们的事迹，有你们，我们便有了勇气，有我们国人的众志成城，我们就有了战胜困难的决心！最后以此片结尾的字幕作为结语去祈祷：愿悲伤不再，愿人间无恙！
太过主旋律和煽情，故事没讲好，不能共情。 致敬奋战在一线的白衣天使。
不能在赚钱的时候，说市场经济，在危机的时候，就讲奉献。命题小作文大连排。
玲姐内角儿，为啥要丢掉晓晓送的口红？为什么？？为什么？？？
剧情略乱，缺少细节不接地气，贾玲的武汉话说得还是可以的，渤哥就太川味了。
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