2017年第一次参加北影,看的第一场便是山田洋次的家族之苦。2021年北影,开场第一部还是老爷子的电影。在资料馆,时隔将近一年半,重新见到红色座椅,但是还没有来得及仔细看看。
還在思索為何看到開篇放映機片段時便眼眶泛淚🥲
——施蒂凡•茨威格
男主这个角色太令人讨厌了,导致大打折扣…电影本身是很迷影的,日版《开罗紫玫瑰》,回顾戏里的复古服装好喜欢,山田洋次老爷爷可以称为“电影之神”呐
挺喜欢的。果然拍电影的人都是无赖呀!老男主演的很好,冥顽不灵的样子很出彩。|来不及的话跑去请太阳等一下呀!|所以不能当厉害的影评人的话,想开一家自己喜欢片子的电影院啊。
在现实中揣摩虚构的角色,在脚本中创造真实的人物,电影人独享的幸福。
虽然不争气,大半的人生都荒废了,但在晚年也重新努力了一把,是金子总会发光,不论何地、何时,爱就是一家人不离不弃。最后那段升华太棒了,人生就是一个圆弧(今早刚看完的电影)PS:因景子而找的电影,里面的角色也让人满意。
电影是否是一种逃避生活的方式?电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起,才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫,多处小幽默,让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋,变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式,电影原教旨主义,让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞,即使要保持社交距离,与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》,都能算作“元电影”,但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校!劳资要去电影院看电影!
电影之神对电影弃子的爱不是和有才能的人那样两情相悦 而是“不指望他让我幸福,我是想带给他幸福”这样勇敢的爱 单方向现实的爱因为梦幻的爱的存在变得残酷 梦幻的爱和现实的爱也因此互相成就了 想看着电影死去也是这样浪漫又不浪漫的 可以被随手抛弃的 带着酒臭的 苍老的痴汉愿望
为保证客户资产密码,男主被纳粹禁锢、折磨,靠着一本棋谱熬过了战争,战后进了精神病院。另一条线即游轮上进行的象棋比赛,应为男主幻想出来的?
又一部迷影电影,由衷敬佩山田洋次导演。
致敬松竹100年、小津安二郎、志村健。片中充满了对松竹黄金年代的怀念,和对电影的深情。电影的背景之下,是对人生和家庭的思考。彼此扶持,相互包容,好笑又感动。“是选这一个后悔,还是那一个后悔,这就是人生吧。”东京物语、低机位、嫁女,这样内涵小津也是没谁了。
浪费了一个这么有仪式感的题材,完全看不到主角的魅力和人物的弧光。一辈子喝酒赌马欠债,老婆不离不弃,女儿帮忙还债,然后晚年突然就靠着一个年轻时偷基顿点子写出来的剧本逆袭成人生赢家,这不就是男人们的童话故事😅 特意来看洋次郎,演得呆呆的,竟然还挺适合角色本身。相比主角,男二才是更具人物光环的那一个吧:对自己有清晰的认识和明确的定位,爱读电影理论,对电影有见解,喜欢看卓别林,听肖邦,弹吉他,踏踏实实工作一步步实现人生梦想。这样的男人难道不香吗
btw野田洋次郎是最驚艷部分!
导演一贯的风格,平淡有温情。北川景子好漂亮。
费解看完全剧,体会:钱多了压力大,管别人的也得搭上半条命;精英律师有吃有喝关有独立卫浴的大黑屋一整年都会疯;神经不正常后思维就超现实了,在精神病院里诵读着奥德赛,还说“唯精神坚不可摧”……
山田洋次的电影一直都get不到 情节和人物都很老土
山田洋次的命题创作,我是冲着永野芽郁去的,不知道导演是谁。但看到后半部分感觉确实像山田洋次的电影。
三星半。没那么好,但还是被感动哭了好几次,迷影情怀大过电影本身的剧情。
老爷子演的太好了,不过就感觉和年轻的时候不是一个性格。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved