拍那不勒斯的索伦蒂诺和拍罗马的他是截然不同的,那不勒斯留存了太多希望和绝望的回忆,置身其中的他没办法如《绝美之城》一般去欣赏这座城市。索伦蒂诺三十多年后妄想通过《上帝之手》释怀,却发现只是在记忆旋涡中越陷越深。卡普阿诺结尾时那段咆哮般的教诲是索伦蒂诺发自内心的自省,是对过去的总结,也是在向现在的自己讯问。过了不惑之年的我是否已能面对那不勒斯?答案是否定的,他依然踏上了逃避的列车,那不勒斯也将是一生都难逃的心结,最后似乎只能通过站台的小修士来祝自己好运了。
给我一本
如同《年轻气盛》和《绝美之城》一样,索伦蒂诺导演的片子我总是看的云里雾里,不过在这部片子里,这种感觉倒是恰如其分的表达出了少年成长过程中内心的矛盾和迷茫。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人,烙下心病了长时间不再触碰他,第二部就是上帝之手,阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影(其实除了它和船续前行都没太大的感觉),算是很自我和迷影的作品了。
索伦蒂诺的少年成长往事,饱含许多私人回忆,得到与失去 ,与电影的缘起,罗马是终点也是起点。
应该是生活过意大利的人才会欣赏这部电影,否则太琐碎。
没想到啊! 拥有绝佳品味,关注着形而上命题的索伦蒂诺竟然不是生于大富大贵的老钱之家。
只有在意大利才可以成立的电影。可以说是宗教/体育/家庭片,但归根结底是coming of age片。很工整,也不乏值得回味的角色和细节。分两天看完,觉得马上二刷也可以。后悔没有在那不勒斯待久一些。
年度观影 No.501
不要忘记你是自由的 / 你知道近海的船时速上去之后是什么声音吗
一桩转会能化解家庭危机这种事,让人怦然心动又恍若隔世。“这座城市对你毫无启发吗?你有故事要讲吗?” 然而故事的最后还是说了拜拜。只能感慨索伦蒂诺毕竟没有上帝之手。
不那么索伦蒂诺,也或者是题材原因而变得温柔了。与此同时的还是贯穿始终的导演的标准美学,晦涩难懂。道德伦理和时代记忆。有美感有情怀。最后一个镜头临窗而坐的少年,可以一直一直拍。
索伦蒂诺不用旁白
一桩转会能化解家庭危机这种事,让人怦然心动又恍若隔世。“这座城市对你毫无启发吗?你有故事要讲吗?” 然而故事的最后还是说了拜拜。只能感慨索伦蒂诺毕竟没有上帝之手。
美到心颤,我老公也太帅了!如此私人的回忆实在难以不感动,成长之途是祛魅与崩塌之路。
索伦蒂诺看到第四部突然就进入了,不知是不是因为去年集中补习了费里尼,这是索伦蒂诺的阿玛柯德和浪荡儿,是那不勒斯风情画,是导演个体经验与社会风貌、时代精神和地方景观完美融合的一部啊,“与帕特里夏小姨上床,和马拉多纳转会那不勒斯,只能选一个?”“马拉多纳。” 可惜没有大银幕。
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了,没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼,是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌,同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说,电影啊也没什么用,但它能分散注意力。——从什么里分散呢?现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们,创作是你有话要说,仅仅痛苦还不够,你是孤独的?这可不是什么独一无二的事情。
我想做什么就做什么我是自由的 你有勇气吗 记住 没有勇气的人是不会和美女上床的 我们都是孤独的 你是孤独的?我他妈的根本不在乎 因为这根本不是什么独一无二的事 逃避到最后还是会回归自我 回归失败 一切都是失败 都是一堆shi 没人能逃脱自己的失败 没人能逃出这座城市 只有混蛋才去罗马 你不能垮掉法比奥 大家都叫我法比托 他们该像大人一样叫你法比奥了
有点无聊、矫情。“故乡、童年、马戏团”中马戏团绝对是费里尼的灵魂,也是索伦蒂诺模仿不出来的、也构建不起来的灵魂。而且我恰恰觉着,他在这部电影里暴露了短板。但电影提示了我一个命题:日常与成长。
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