实在不知道如何看待这种粗糙的表达。感觉过于依赖硬设定了,一旦稍有偏移整座大厦就会轰然倒塌,贾玲没有为自己的眼泪留下任何余地,自然也意味着李焕英很难能有别的选择。为什么要给黑白影像上色?就为了最后那个美丽而虚假的特效夕阳吗?就为了给“母亲”打上圣光?最后与“母亲”相认了又如何呢?当“父亲”和“80年代”一并成为可更替的背景板,这一切都是架空世界的凌空舞蹈。它其实更像是拍给姐妹的电影,而非母亲。
那些记忆,不仅是贾玲的,而是所有人的。真实的孕育情感在电影里,以自身做衣,给他人做梦。
A:不完美
中规中矩,但影片中流露的真诚打动到了每个人内心最柔软的部分,加上扎实的喜剧效果,整体观感对于大多春节档观众来说无可挑剔也可以理解。
贾玲这么举重若轻、真情实感的戏,张小斐接住了,真棒。希望多一些这样的戏,让我们从喊“妈妈爱你”的粉丝,找回“爱你妈妈”的初心。
终于有空看了这部电影,或许是期待值太高了,并没有想象中那么好看,最后的反转稍微有一点生硬,故事完整性也一般。赢在档期和引发人群共鸣感
抱着“小品电影、但会哭很惨”的预期去看,结果“小品电影”和想象中无差,煽情的部分也没太被触动。
另外感慨一点,李焕英这名字现在真的家喻户晓了,贾玲让妈妈活在了千万人的心中。整个大华语区这么幸运的母亲,除了她,也就只有叶惠美了吧。
那些记忆,不仅是贾玲的,而是所有人的。真实的孕育情感在电影里,以自身做衣,给他人做梦。
四分是为了最后20分钟的惊天大反转,也许整个影片想表达的就是妈妈给自己的永远比自己给妈妈的爱想象中的大。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
贾玲在用这部电影服丧,完全能理解它为什么爆,足够真挚,特别是当保护者成为被保护者的刹那,确实很催泪。没哭,鼻子酸了一下。
2021.02.21,//一星半//。没人会不喜欢贾玲,更没人会忍心对她这个半路出家的导演拍一部追忆亡母的处女作苛求太多,贾玲戏中几次对母亲的哭泣,让人想起她现实中的经历,都会共情,同掬一把泪。但谁会为喜剧作品里再一次充当工具人的残疾人共情呢?这部作品本身几无技巧,结构不合理,剧情多处注水,最最打动人的就是一个“情”字。可我总想起总想起那年复一年被春晚取笑支配的恐惧,这些年接触视障听障群体更多,更深地体会到他们在这个信息世界的痛苦。真的伤心,是那个情商最高最乐呵的“小胖丫头”惟妙惟肖地在大银幕重现了这个梗。
穿越不是意外,而是与千万次的祈祷撞个满怀;离别不是空白,只是换另一种方式回到未来。无法执手那一段红毯,就任你安排疯狂的青春。难以出席这一场演出,就陪你谢幕荒诞的舞台。幸福不是更好的选择,而是自愿的奔赴;喜剧不是繁杂的堆砌,而是真诚的书写。
虽然有不完美但我此刻愿意给这部电影满分 有笑有泪观影体验极佳 笑点自然不尴尬 尤其划船那段笑得没抽过去 而从反转开始 没感觉到刻意煽情但泪就是止不住了 夸一下两人的演技 感染力极强很让人有代入感 以后的作品目测都会贡献电影票了
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
小时候睡不着,最爱乱想的主题就是妈死了怎么办,越想越难过,有一天妈拆枕套准备去洗时,发现枕芯一大片泪渍。
能把自己的心掏出来给别人看,有时候是一件幸事
8.5分。太好哭了吧,不过估计回家和我妈的关系还是老样子。只能在电影里感受亲情,也算是一种悲哀。
赢在真诚,单就搞小品的这么真诚拍电影打败好多职业电影人就值得五星。支持贾玲 影院要是不删减就更好了
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