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剧本虽然有点自相矛盾,倒也符合埃德加赖特的直男属性,而且编不下去一向是他电影的特点,这部直接放弃治疗,叙事无比指给,倒也没什么不舒服,只是不够精彩罢了。金曲串烧加霓虹光影什么的总体还是嗨得起来的,只是他还要幼稚多久呢?另外集体无意识已经成为他作品最重要的个人风格了,这部里那些死去的幽灵和僵尸肖恩里僵尸,热血警探里的村民以及世界尽头里面的机器人如出一辙,一种极为无趣的创作惯性。这也在某种程度上反应了他才华和小聪明实在已经支撑不起来一部崭新的长片了,想要转型却还是走进自我重复的胡同,真是颇有点惋惜。。。
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了,现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
小时候玩过游戏,两只松鼠;
反过来想,能把一个破B级片剧本拍成这样也挺不容易的。
强烈的影像风格,像是一场大型的MV,一场梦幻迷离的梦
还可以,有版权真是为所欲为,梗超多。故事很套路,但是玩梗很爽。
太多的致敬反倒挤占了叙事的空间,既没有《灵魂狂欢节》那样简单的魅力,也无真正的悬疑片的紧凑感。埃德加·赖特显然对于影片的女性视角有些无所适从,只能用华丽的灯光和视觉特效掩盖精神层面的空洞描写,披着复古的外衣贩卖廉价的CG影像(连Cruella都要比它真诚一点点),的确偶有灵光乍现的影像时刻,但总的来说就是一部舒适区电影。
我知道奇奇蒂蒂可爱 我知道各种彩蛋们情怀拉满 但这个故事也太不走心了😳
两个女主再出色的演技也无法挽救剧本的残缺。
Kill her. Save us. No! 一部歌舞片……曲儿不错……
PS:老爷子出场的气质就不一般,中间山姆·克拉弗林登场几分钟,我就猜到他俩是一个人了,马特·史密斯那一脸衰样,女主是怎么把他认成帅老头的?
招摇的霓虹街道上,空洞地效仿铅黄虐杀,歇斯底里地复刻灵魂狂欢节。Anya是最佳的障眼法,Diana Rigg也很稳,而Thomasin后段的表演脱节,呈现的“失常”状态甚至很俗气,加上那个糟糕的妆容
不够悬疑,也不够恐怖。当女主剪了新发型之后,这剧情就开始急转直下。
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗,本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式,开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般,而在这场复古巡礼的序幕后,随着安雅的登场,赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体,承载着几代英国青年的向往与记忆,未赶上那个年代的赖特,影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配,一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接,而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面,但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
视觉设计惊艳,对音乐的精准把控一如前作Baby Driver。然而故事完全欣赏不来,无脸男人的形象和其他惊悚元素堆砌过度,逐渐造成疲劳;政治正确地安排了一位白(黑)骑士,不然其他的男性形象就只有剥削者,非常二元对立;最后也是最重要的一点,我们不歧视的,但精神病真的得治。#grandwindsorcinema
招摇的霓虹街道上,空洞地效仿铅黄虐杀,歇斯底里地复刻灵魂狂欢节。Anya是最佳的障眼法,Diana Rigg也很稳,而Thomasin后段的表演脱节,呈现的“失常”状态甚至很俗气,加上那个糟糕的妆容
Soho区的每一盏霓虹都照亮过带着梦想的女孩,看着她们不甘与堕落,就像那里的每一个房间都有死去的灵魂等待被救赎。老套的惊悚形式,唯一有点有趣的故事还借鉴了伍迪艾伦的《午夜巴黎》,旧瓶装新酒。女主真好看。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是:他没有立场,他只顾寻求反类型的概念与叙事快感,这场对60年代的大型凝视秀(不只是男性在凝视舞台上的女性,也有女性观众在向往舞台,然而赖特却并没有探讨此事的意图),因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的,是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气,女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判,女性获救的方式是“走出”就好,可是哪有那么简单呢?影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片(模仿赫本),随着唱片卡碟才正式进入故事,这就已经预示了对浮华时代的解构性:铅黄电影是对女性的剥削,那个时代的歌舞片又何尝不是呢?赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说,于是在最后让男性(跨性别者)穿上女主设计的服装,无甚收效。
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