简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
三星半，不温不火的，很好的讲了一个轻松的讽刺故事。下班之后去影院看部这样的小品还蛮愉快的。
由一个事件引发人与人的恶意相向，最后随着时间的流逝，群体言论的罪恶转移方向，给当事者剩下了无尽的愧疚。一个人对一个人的愤怒，以及一个人对一个人的负罪，都是传递矛盾的途径。愤怒的终结是和解，负罪的终结是放弃，只有旁观者的嬉笑在不断地延续。而和解和放弃的结局则是美好事物出现的时刻，在最后提醒所有人个人的善良是多么珍贵。男主角一个具有强势性格的人，到最后的改变是通过一系列愧疚的冲击而获得的，显然非常有说服力。
真的好笑，也嘲讽了一波，很特别的片子，不过看的累，演技痕迹很重。
輕鬆的小品，故事走向沒有很出乎預料，卻被演員的表演張力牽引。潘尼洛普的表現好亮眼。尤其是最後一場記者會，很有印象她面對記者問題只回了一句「沒有」，徹底完整這個角色如何看待她的作品本身。
意料之外情理之中。片长稍微有点长，后半程一直在等结束了…好在还有些许闪光点逗你笑…Antonio Banderas不错！
2022.05.01. PE早场。这么好看的电影，在大片夹击之下的排片少的可惜。戏中戏，都不算是“片场电影”、应该叫“排练场电影”。剧本由前80%的“自我的艺术家+自我的男明星+自我的古怪女导演”的三角【喜剧】，到突然急转直下、再到最终反转，不仅让观众跟随三位“电影主创”体会“鬼才导演+名演员”在电影开拍前所经历的折磨人的排练过程，更在最后跳出了电影、让戏外的两位主演的命运与戏内高度重合，给出【命运弄人】的收尾，很佳。Penelope Cruz真是个天才女演员，她把一个敏感脆弱、“天才魔鬼共同体”般的导演演的惟妙惟肖，时刻游走在喜剧、剧情、甚至悲情戏之间，几次都靠瞬间的眼神特写来给出转变，强的不可思议。62岁的班德拉斯叔依然魅力不减，自我沉醉的男明星角色简直是信手拈来。惊艳的年度好片。
富有西语系特色的黑色幽默加反转和戏中戏的剧情，讽刺平庸 虚荣和浮夸，也讽刺附庸风雅故弄玄虚和故作低调，讽刺富豪也演员和导演，讽刺乌合之众和主竞赛本身，讽刺所有人，外加一些前后呼应的小细节，哈哈不错。
钝刀杀人。片中人互相折磨，然后一起折磨观众。而结尾那套硬凑正能量大和解的转折让人感觉在看国产电视剧。
虽然本身进行了一系列结构解构，完全称不上是现实的，但是乍眼一看，只觉国外电影工作者之幸福，与自身所处土地之窘迫了。
菲尼克斯在耍把戏，伊万也是，我猜到了。哈哈哈。有的笑点夸张，有的又比较冷，刚好配这两位男主。女主好钢啊！有钱去投资电影这主意不错…
威尼斯主竞赛第七场，之前看的都是虚假的主竞赛电影，这部才是真正的《主竞赛》！！！
没想到片中古田新太的女儿开始死得那么惨，前半部的槽点还挺多的，古田新太这个角色让人无法理解，松坂桃李追小偷也未免太用劲，而第一个肇事司机自杀也是荒谬，只能说日本人都活得太压抑了，到后半部略好一点，整体来说也是一部只有日本人能理解的电影。另外，必须说松坂桃李这次演的不太好，从片中的形容来看，这次他扮演的店长应该是比较自我兼强硬的人，他大概还没从《如果那时吻下去》中的超市店长跳脱出来吧，演得完全没差别，算是影片让人不信服的一个点吧。整部电影想反映的人物太多，线索也太庞杂，难怪被《映画艺术》评为2021年最差电影之一。
孩子死了给她买手机了🙄️都好难啊，活着好难
本着想去看看西班牙可惜都在室内 用排演影片的过程讲故事又全部在室内有点打瞌睡了😪
其实我没找出本片一个主线或者说主旨，又或者说故事的 morale，非要说的话我觉得是 nothing is real。
人类的悲欢难以相通，哪怕已经非常努力。太累了，藉海豚云圆个场
玩我！？？真以为得癌症了，我还想发展这么普通，然后…演的好好（鼓掌！立体化讽刺，绞碎奖杯那里我笑的想死Hahhahah
整场不停在笑 在电影中用剧场化的空间和推进有着意想不到的好看 两个导演兼编剧算是阿根廷黄金搭档了哎 也不得不说阿根廷人真的很会说话 语言文字的运用真的不是西班牙人能比的 西语世界中的意大利人、嘴灿莲花来着的 不知道看英语版的人能不能体会到 3个主角都演技在线 尤其是小潘潘 终于有阿尔莫多瓦以外的人能引导出她的演技爆发了 另外服化道也是好看 各种香奈儿卡尔拉格菲尔德Celine廓形高跟blingbling 时尚爱好者的视觉享受也是杠杠的
对骂那段
一个中学女生的意外身亡，让许多人的人生背负上沉重负担，有的被逼向绝境，有人甚至走向死亡。一件超市偷口红的简单事件，引起的余波却如此强烈，影片张力十足地呈现了普通人的人生困境。有时候，真相没有那么重要，而原谅不原谅，也许能让人从良心的亏欠中走出来。寺岛忍所饰演的人物有意思，“强行的善意”与“虚伪的公益”，让人印象深刻。
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